grandensemble

Chambre d'écoute # 28 DJ Culture 2/ Un nouvel hommage aux dancefloors

2011-11-01T23:03:00.001+01:00

"Nos civilisations qu'on appelle industrielles ne connaissent apparemment pas la fête"
Jean Duvignaud

RED/Laboratoire Pédagogique vous convie à la prochaine chambre d'écoute qui aura lieu le jeudi 24 novembre entre 19h30 et 24h30 à Congrès.
En effet, il s'agit d'une nouvelle édition de nos chambres d'écoute dansantes (un hommage aux dancefloors). Les cinq DJs invités auront chacun 1 heure pour présenter leur sélection de morceaux dansants et/ou qui parlent du dancefloor. Les notices seront projetées sur écran et vous pourrez danser en lisant (ou le contraire). Une afterwork party d'un autre type !
François (aka Space Cookie), Thibaut, Julien (aka DJ Sorg) et Martin und Sabine ont déjà confirmé leur participation..

L'entrée est fixée à 5 euros. Merci de relayer cette invitation !
Adresse : Congrès, 40 blvd Pacheco à 1000 Bruxelles (descendre les escaliers et chercher la buvette).

L'équipe de RED

chambre d’écoute
la playlist argumentée à écouter de façon collective

Chambre d'écoute # 27 > Tracklist

2011-11-01T23:00:00.000+01:00

Du doigté/La harpe et l’accordéon au formet pop (série instruments)

Quelle idée saugrenue d’associer harpe et accordéon dans une même chambre d’écoute ! Tant qu’on y est, pourquoi pas clavecin et harmonica, ou violoncelle et bongo ? Et comment les décliner au format pop ? Telles ont été mes premières réflexions à la lecture du thème proposé par Axel. Mais à l’expérience, le choix s’est avéré très fécond et passionnant. Ces deux instruments ont une connotation assez précise et plutôt antagoniste : la harpe incarne la préciosité et la musique classique tandis que l’accordéon nous renvoie aux musiques folkloriques (pas une seule à travers le monde qui ne l’utilise, de la musette à la cumbia en passant par les musiques tziganes ou klezmer) et aux bals populaires. L’idée a été ici de proposer des musiques dans lesquels ces instruments sont utilisés dans des contextes sonores inhabituels, d’une manière qui fait voler en éclat les stéréotypes qu’ils pourraient véhiculer.
François

Chambre d’écoute # 27 : Tracklist

Proposition d’Axel

1/GusGus Selfoss (Kompakt, 2011)
Sur le tout nouvel album de ce groupe islandais (on a déjà passé des morceaux de ce collectif aux Chambres d’écoute), on trouve des incursions d’accordéon. Pour vous ce soir (et pour éviter les redites), je suis allé voir sur Wikipédia et j’ai appris, entre autres choses, d’où venait leur nom : apparemment il vient d’un film de Fassbinder (Tous les autres s’appellent Ali) où l’on trouve une femme qui prépare du couscous pour son amant. Elle prononce gus gus et pour les membres du groupe, c’est une référence sexuelle. La référence au cinéma s’impose car ce collectif était à la base une association de vidéastes et de cinéastes. Il faudra attendre 1995 pour qu’ils passent à la musique. Après leur troisième album, le bras cinéma de Gus Gus se sépare pour former la boîte de production Celebrator.
Pour la musique de ce groupe, j’ai envie d’inventer un genre (mais peut-être l’étiquette existe-t-elle déjà … peu importe) : la coldtronica ou une musique éléctronique froide. Mais avec GusGus froid peut signifier dansant. Je me pose deux questions à leur égard : dans la tête des créateurs, que se passe-t-il pour qu’ils décident d’intégrer un instrument comme l’accordéon dans des compositions éléctroniques ? Deuxième question : comment font-ils pour être si bons ? Des nappes de synthé, des boucles de basses dont l’intensité augmente jusqu’à vous submerger … des vocals accrocheurs quoique mystérieux… A voir en concert absolument ! A ce stade-ci de votre écoute, vous commencez à vous dire : « mais où est l’accordéon ? » Pas de panique, il arrive.

2/Carol Emanuel Singing sands (Evva, 1995)
Sur le très bel album Tops of Trees, la jeune harpiste (fraîchement diplômée du California Institute of the Arts) reprend des classiques de la scène underground new-yorkaise (Lurie, Zorn, Frisell, etc.) mais en mettant l’harpe à l’honneur. Je vous propose son interprétation du Singing Sands de Guy Klucevsek parcequ’il mélange intimement les deux instruments à l’honneur ce soir : outre la harpe de Carol Emanuel, il y a l’accordéon de Guy Klucevsek et le violon de Mark Feldman. Dans les liner notes, cette belle jeune femme raconte comment elle a toujours été frustrée de devoir jouer les morceaux. Par John Zorn, elle a rencontré tous les compositeurs de cet album auxquels elle a demandé d’écrire pour la harpe.

3/Kimmo Pohjonen Loska (Rockadillo Records, 2001)
Attention ce gars est fou ! Si son disque ne suffisait pas, j’ai eu la chance de le voir (mais aussi et surtout de l’entendre) aux Halles de Schaerbeek il y a plus de 10 ans.
Tous les sons de ce disque sont produits par Kimmo avec sa bouche et son accordéon. Il faut néanmoins ajouter que son comparse Samuli Kosminen les retravaille au sampler. Le résultat est étonnant. L’homme est spectacle. Les sons altérés gardent la mélancolie inhérente à l’instrument.

4/Renata Przemyk Nie Zginiesz(Columbia, 1999)
Découverte lors d’un voyage à Cracovie, je suis très vite tombé sous le charme de la belle Renata. Pour elle l’accordéon est comme une seconde peau, un vêtement (sur son album Tylko Kobieta, elle est uniquement vêtue de son accordéon). En deux voyages, j’avais acheté toute sa discographie. Pour Nie Zginiesz (issu de son album Hormon), sa musique se mélange à de véritables influences new-wave (nous sommes proches de Cure) tout en gardant son côté « europe centrale ». L’accordéon se fait plus discret mais il souligne toute la mélancolie qui se dégage de la musique de Renata. Ecoutez le CD reçu ce soir quelques fois et vous vous surprendrez à chanter avec Renata. Le refrain est lancinant (ce semble avoir été inventé pour l’occasion).

5/Zeena Parkins & Ikue Mori Jezebel (Mego, 2004)
Sur la très pointue écurie Mego (juste avant que la firme autrichienne se rebaptise Editions Mego), on trouve ce CD intriguant Phantom Orchard. Cette musique unique est le fruit de la collaboration entre deux grandes dames de la musique électro-acoustique : Zeena vient de New-York et Ikue de Tokyo (comme son nom le laisse supposer). Alors que Zeena s’occupe des cordes (harpe acoustique et électrique, piano) et autres cordes frappées (du piano ou encore des claviers plus ou moins ancestraux), Ikue se fait l’alchimiste de service en ajoutant çà et là des touches d’électronique. Cet axe (New-York/Tokyo/Vienne) illustre bien la mondialisation en cours dans le domaine des musiques confidentielles : les artistes qui s’adressent à une poignée d’auditeurs communiquent par les voies modernes et s’assurent une plus grande audience. Ce soir, vous faites partie de cette communauté. Jezebel est à la fois délicat et dérangeant. Je vous laisse imaginer dans quelle mesure.

6/Joanna Newsom The Book of Right-on (Drag City, 2004)
Voici une jeune artiste venue de nulle part avec un projet un peu fou : faire un album quasi toute seule autour de son instrument de prédilection (la harpe donc) et le proposer à un label assez rock (via son propre réseau de contact : la belle est amie de Bonnie Prince Billy). La voix peut énerver certains mais le morceau que nous vous proposons ce soir est une petite perle pop. La harpe est utilisée à la fois comme basse et comme harpe : le tout sonne assez folk (impression confirmée par la pochette brodée). Joanna nous fait littéralement pénétrer dans son univers poétique et onirique. Après cet album, elle s’est embarquée dans des projets très ambitieux (et très coûteux) : mêler sa harpe avec un orchestre. Une palette encore plus riche mais une perte dans la profondeur du son.

7/Nancy Elisabeth Coriander (Leaf, 2007)
Cette jeune artiste anglaise (elle aura bientôt 28 ans) œuvre dans le même domaine que Joanna et nous donnait le choix ce soir entre plusieurs possibilités de contributions : on trouve des perles avec de la harpe et d’autres avec de l’accordéon. Le choix fut dur mais on a opté finalement pour cette ballade à l’accordéon car le début est ravageur. L’approche de Nancy est, disons, « champêtre ». Il y a la campagne anglaise en toile de fond, du land art (la BO d’une marche de Richard Long). Coriander est tiré de son premier véritable album Battle & Victory, qui a été acclamé par la critique. Avant cela, elle s’autoproduisait et faisait partie de la scène folk de Wigan, le petit bled du Lancashire d’où elle est originaire. Elle joue différents instruments : voix, guitare, harpe, khim (instrument traditionnel thaïlandais) et a étudié au Liverpool Institute for Performing Arts (rédigé en partie avec l’aide de Wikipédia).

Proposition de François

8/Flying Lotus Clock Catcher (Harp Arrangement) (Warp, 2011)
Flying Lotus pratique un mélange de hip-hop et de musique électronique, qui s’inspire autant des musiques expérimentales que du jazz cosmique de Alice Coltrane et de Sun Ra. Sur son album Cosmogramma (Warp, 2010), il fait appel à la harpiste Rebekah Raff sur plusieurs morceaux (dont le bien nommé « Auntie’s Harp »). Cette collaboration s’inspire directement de la musique d’Alice Coltrane, l’une des rares harpistes de jazz. Clock Catcher est issu d’un album reprenant des versions alternatives des morceaux de Cosmogramma, cette version opérant un dépouillement des arrangements, mettant en valeur la harpe de Rebekah Raff.

9/Morgan Packard Airships Fill the Sky (Anticipate Recordings, 2007)
Morgan Packard s’emploie à intégrer dans sa musique électronique des instruments acoustiques : piano, saxophone et…accordéon. Sur une boucle rythmique électro, c’est tout un monde souterrain qui émerge fait de nappes d’accordéon, de petits bruits étranges, de percussions miniatures.

10/Amon Tobin Horsefish (Ninja Tune, 2007)
Autre habitué de nos programmations, Amon Tobin est l’un des artistes les plus passionnants de la dernière décennie. Avec l’album Foley Room (2007) il s’aventurait du côté de la musique contemporaine et des musiques concrètes, délaissant quelque peu les samples pour privilégier l’utilisation d’instruments réels, dont la harpe. Horsefish débute sur des sons de harpe évoquant le rêve et le merveilleux, puis progressivement le morceau dérive vers des climats plus inquiétants, évoquant par exemple la musique de Bernard Herrmann pour le film Vertigo d’Alfred Hitchcock.

11/Siouxsie & The Banshees Peek-A-Boo (Polydor, 1988)
Voici un morceau qui incarne parfaitement le mariage entre pop et accordéon, notre thème du jour. Fin des années 80, le groupe Siouxsie & the Banshees tourne le dos au punk-rock gothique de ses débuts pour donner à sa musique des accents beaucoup plus pop. Avec son accordéon lancinant et ses cuivres dissonants, Peek-A-Boo (nom donné à un jeux d’enfants) nous fait pénétrer dans une ambiance de cabaret déglingué, prolongeant les expérimentations exotiques faites avec le projet parallèle de Siouxsie, The Creatures, qui intégrait déjà de nombreux instruments s’écartant résolument de l’orthodoxie rock.

12/PJ Harvey Broken Harp (Island Records, 2007)
Artiste aventureuse se remettant sans cesse en question, PJ Harvey a commencé à intégrer une harpe dans sa musique et lors de ses récents concerts, elle se produit avec une « harpe de poche ». La « harpe brisée » du titre évoque tout d’abord bien sûr l’instrument qui accompagne de manière dépouillée la voix nue de PJ Harvey mais aussi de manière plus métaphorique les états d’âme que révèlent les paroles de la chanson : « Please don't reproach me/For, for how empty/My life has become ».

13/Elizabeth Fraser Moses (Rough Trade, 2009)
Liz Fraser est principalement connue pour avoir été la chanteuse du groupe Cocteau Twins, fleuron de la new wave romantique du label 4AD au début des années 80. On la retrouvera aussi au sein de This Mortal Coil (super-groupe monté par Ivo Watts, le patron de 4AD) pour une reprise de Song to the Siren devenue culte. Plus tard, elle sera invitée sur l’album Mezzanine de Massive Attack. Depuis quelques années son timbre de voix si particulier s’est fait plus rare, ne revenant que pour un single isolé, ce beau Moses qui explore des nouveaux territoires musicaux, intégrant un accordéon balkanique conjugué à des rythmes dub.

14/Four Tet Untangle (Domino Records, 2001)
On a déjà fréquemment rencontré Four Tet lors de ces chambres d’écoute, et vu qu’à ma connaissance il est l’un des premiers à avoir intégré régulièrement de la harpe dans la musique électronique, sa présence s’imposait une fois de plus. Untangle est une merveille de minimalisme : un beat électronique, quelques bidouillages et cette harpe lumineuse qui emmène l’auditeur vers des terres inexplorées.

Merci à vous pour votre présence et votre écoute. Rendez-vous prochainement pour de nouvelles aventures sonores et pédagogiques…

Chambre d'écoute # 26 Du Doigté/la harpe et l'accordéon au format pop (série instruments)

2011-08-21T23:21:00.002+02:00

La prochaine chambred d'écoute aura lieu le mercredi 14 septembre à Congrès dans le cadre de l'événement RED/Buvette (ou la présentation par RED/Laboratoire Pédagogique de son programme pour l'année 2010-2011).
A 19 heures : présentation du programme de RED, suivie d'un drink
A 20h45 : chambre d'écoute
Pour réserver : un mail à l'adresse suivante apleeck@base.be ou un appel sur mon gsm au 0494/418.465...

Chambre d'écoute # 25 Tracklist

2011-08-21T23:19:00.000+02:00

« Tout est lent, brumeux (…) Puis l’humeur passe. Le bruit et la hâte et le flou reviennent et tu te réintroduis dans ta vie, avec ce poids douloureux dans la poitrine. »

Don Delillo, Body Art

Chambre d’écoute # 25 : New Weird America/Les USA, un territoire qui fait à nouveau rêver (série Territoires Imaginaires)

« Bonjour je suis Barack Obama et je suis la personne qui a fait mettre une cravate à Mark Zuckerberg ». Nous sommes fin avril et Barack Obama doit présenter un discours très attendu censé relancer l’économie américaine. Il choisit un symbole : le siège de Facebook. Un peu plus de deux ans après l’investiture d’Obama, que reste-t-il du « Yes, we can ! » ? Doit-on se contenter de Facebook ? (ou de la mort de Ben Laden ?)
Ce soir, nous n’allons pas vraiment proposer des musiques pour illustrer cette constatation qui a des allures de déception. Le titre de cette chambre d’écoute est à prendre à la lettre : une autre amérique existe. Weird signifie « étrange ». Les USA sont un territoire qui fait rêver : grands espaces, grandes mégalopoles, centres névralgiques de la culture et de l’économie, etc… C’est juste que durant les années de Georges W Bush, on avait pas envie d’y aller. Aujourd’hui, tout n’est pas rose au pays de l’oncle Sam mais certains nuages très menaçants sont partis.
Donc ce soir, il sera question de géographie, de culture underground. De cerner en 45 minutes, une scène bouillonante et multiforme. Merci à Congrès et à vous…

Chambre d’écoute # 25 : Tracklist

1/310 Get Outta Here Reagan (Leaf 1998)
Un critique de la revue The Wire a parlé de cette technique d’enregistrement comme d’audio polaroïd. Les membres de ce groupe sont séparés par des milliers de kilomètres. L’un collecte des sons, il les envoie à l’autre qui les empile par couches. Au départ, des sons, des samples, des ambiances sonores (mais aussi photographiques, voir la pochette). De cette palette, les musiciens, tels des Luc Tuymans du son, brossent un tableau singulier de la culture américaine. Chaque morceau est une petite miniature avec un titre qu sonne comme la légende d’une photo. Ce morceau-ci nous servira de point de départ et de perspective historique. Certains d’entre-nous avaient l’âge de comprendre la politique quand l’ancienne star de ciné Ronald Reagan commençait de changer la face du monde. Après, les Bush ont creusé le sillon jusqu’au 9/11. Get outta here Reagan…

2/Haunted House Only when you sleep (Erstwhile Records, 1999)
On commence avec un morceau qui place d’emblée le curseur dans le noir. Ces accords sombres de guitare sont signés Loren Mazzacane Connors. Cet homme est un des maîtres incontestés de ce genre de musique. La guitare installe un climat qui suinte le malaise. Le persian daf de Neel Murgai complète le tableau en déstabilisant les accords. Ce CD est la deuxième parution d’un catalogue qui allait faire date dans l’histoire de la musique électro-accoustique improvisée. Jon Abbey, le boss d’Erstwhile, dépense sans doute un héritage à publier des disques quasi exclusivement par internet à une poignée de fans de par le monde. Une fois par an, il rassemble quelques artistes de son écurie pour une série de soirée/confrontations. Son festival Amplify est passé par Cologne. Cette soirée fût le point de départ de ma passion pour cette ville. La voix torturée qui vous ne tarderai pas à entendre est celle de Suzanne Langille.

3/Earth Mirage (Southern Lord Recordings, 2005)
Earth est le projet un peu fou de Dylan Carlson. Kurt Cobain, le défunt chanteur du band planétaire Nirvana, a été batteur de cette formation qui propose un rock expérimental essentiellement orienté vers la guitare. Earth est un groupe culte, adulé par tout ce que la terre compte de fans de néo-métal, de métal-expérimental (cfr. Notre future chambre d’écoute Expéri-métal : deux mondes que tout opposent ?) La richesse de Dylan Carlson est de mélanger différentes esthétiques : la country/western ose la pose epic rock. C’est Stephen 0’Malley (le boss du label et l’homme derrière le projet Sunn o))) qui a convaincu Dylan de reprendre du service pour le plus grand bonheur de notre imaginaire qui trouve de cette façon sa plus belle bande-son pour une visite des Grands Espaces.

4/Kevin Yost Road less traveled (Distance 2001)
Kevin Yost est un DJ connu et respecté par tous ceux qui aiment danser. Il est un pionnier du mélange house-jazz. Sur ce morceau, il nous emmène sur ces routes moins fréquentées du paysage américain. C’est le moment de casser le rythme dans lequel s’installait doucement cette chambre d’écoute : le blues poisseux. Votre pied devient comme le métronome qui accompagne la vue sans cesse renouvelée (mais toujours pareille) des bornes kilométriques… La route, c’est le rêve américain vu à partir d’un symbole : la voiture. Ces grosses voitures, ridiculement voraces mais tellement intéressantes dans leurs formes et investies par nos imaginaires : le cuir, la radio, la boîte à gants, les insignes de marques…

5/Morel Dreaming of L.A. (Yoshitoshi 2001)
Comme Deep Dish (dont il est souvent la voix), Richard Morel officie à partir de Washington DC. Cette plage house est issue de l’album Queen of the highway et symbolise l’appel de l’ouest. C’est deep, c’est house, c’est le son des dancefloors américains. Les paroles de cet homme (oui je sais celle-ci est plutôt instrumentale) parlent d’un certain malaise américain : social, politique, ethnique,… La musique est comme la bande-son d’un road movie. Les images défilent, pixellisées par les écrans de télévisions et de surveillance.

6/Matthew Dear You put a smell on me (Ghostly International, 2010)
Né au Texas, Matthew Dear a assez vite foutu le camp au Michigan. Là il fonde Ghostly International avec un camarade avec lequel il partage sa passion pour la musique électronique. Sa musique est une fusion habile de la pop et de la techno minimale. Matthew est beau, il a du style. Il illuminait la Rotonde lors de son dernier passage. Moi, j’avais un ticket pour Gonjasuffi : une arnaque montée en épingle (je parle de sa prestation scènique pas de ses disques). Je quitte la salle et je négocie mon entrée dans l’autre salle et je découbre Matthew (que je ne connaissais que de nom). J’achète le disque. Pour la petite histoire, ce morceau faisait partie de ma sélection pour la chambre d’écoute Dance ; sélection qui est passée à la trappe car mon ampli a rendu l’âme. Je prends ma vengeance.
Le titre est un joli jeu de mots entre « jetter un sort » (spell)(parole classique du blues-rock des débuts) et l’odeur (smell) que le bon DJ vous colle à la peau en vous faisant danser. La musique de Matthew est intemporelle : on dirait un vieux Simple Minds, un vieux Talking Heads mais revisité par 2010…

7/David Thomas & Two Pale Boys Highway 61 revisited (Cooking Vinyl 1996)
David Thomas est la tête pensante du groupe Pere Ubu. Légendaire, ce groupe a ouvert la voie/voix à toute une culture alternative américaine dans les années 80. David Thomas tourne encore fréquemment. Sur l’album Erewhon, il pose la questions des endroits imaginaires (tout à fait à sa place dans cette chambre d’écoute qui appartient à la série Territoires Imaginaires). Sur fond de vraies/fausses cartes, il écrit des chansons sur des lieux utopiques. « You know how it is. Somebody finds a place. Words get round. Everybody moves in. » L’utopie précède l’installation. Le rêve américain est une utopie réelle, qui échappe au contrôle de ses créateurs.

8/Harry Partch There are rides on the highway at Green River (from U.S. Highball : a musical account of Slim’s Transcontinental hobo trip interprété par le Kronos Quartet et la voix de David Barron) (Nonesuch 2003)
En septembre 1941, le compositeur Harry Partch quittait son petit chalet de Carmel en Californie pour se diriger vers Chicago. Il voulait réagir à une situation qui commençait à devenir préoccupante : bien qu’au milieu d’une nature foisonnante, il devenait peu à peu improductif. Il entreprit ce voyage en utilisant des trains de marchandises, comme un hobo (figure emblématique de Kerouac). Cette partition est le compte-rendu musical de cette aventure.

9/A Small Good Thing presents Slim Westerns Saloon Dreams (Leaf 2002)
Slim Westerns, c’est une série de « vignettes » qui captent de façon imaginaire des ambiances américaines. Il y a eu plusieurs volumes (publiés à l’origine par Soleilmoon Recordings, réédités par le soin du label Leaf). A l’époque où la bande-son imaginaire faisait fureur, Mark Sedgwick, Tom Fazzini et Andrew Hulme publie ces petites pièces fines qui explorent une sorte de déjà-vu sonore. La langue anglaise parle d’Americana (objets ou documents appartenant à l’héritage culturel américain dixit mon Robert & Collins). Saloon Dreams, c’est le cow-boy du cliché qui se rend compte qu’il est une icône, un symbole, une mythologie (au sens de Barthes). Il y a un regard critique sur l’imaginaire. Un décalage.

10/Here We Go Magic Everything’s big (Western Vinyl 2008)
Découvert au Botanique il y a peu, le groupe de Luke Temple étonne par son apparente simplicité. Une simplicité qui, écoutée attentivement, révèle une véritable richesse sonore. Everything’s big évoque un monde parfait. Où la grandeur fait office de mesure étalon. On pense aux buildings, aux voitures, aux portions de nourriture, aux kilos en trop, aux limousines (qui commencent à faire leur parade pornographique jusque chez nous).
On a dit de Luke qu’il était un peu comme un Paul Simon sous acide (même si ce n’est pas apparent sur ce morceau). Il mélange les genres, les timbres et sa voix gentiment féminine habille ses mélodies d’une certaine pudeur. Il vous faudra peut-être plusieurs écoutes pour rentrer bien dans le morceau (d’où l’intérêt d’écouter le CD).

11/Rilo Kiley Spectacular views (Saddle Creek 2002)
Enregistré au cœur du Nebraska par l’équipe de la charmante Jenny Lewis, ce Spectacular views est une ode à l’horizontalité des territoires. Ceux qui ont parcourru le pays de l’oncle Sam, ceux qui ont lu On the Road de Kerouac le savent : on a vite le souffle coupé sur les routes américaines. Fermez les yeux et imaginez une route sans fin ! « Indifferent but distanced perfectly projected endlessly it’s so fucking beautiful » comme le crie Jenny à tous ceux qui veulent l’entendre. Le texte rend aussi hommage aux pierres qui attendent, qui témoignent d’une histoire qui s’écrit en millénaires : le temps long des sédiments. On en ressort avec un sentiment de plénitude : « You never knew why you felt so good in the strangest of places ».
Un peu de pop-rock aux chambres d’écoute, cela fait du bien. Votre écoute attentive est recompensée.

12/Magic Markers 7/23 (Drag City Records 2009)
Avant « Balf Quarry », les disques de Magic Markers semblaient toujours avoir été enregistré à l’aide d’un répondeur téléphonique. Ils incarnaient une certaine aile extrême de la musique Low-Fi. C’est qu’entre-temps Elisa Ambrogio a rencontré Ben Chasny, l’homme derrière le légendaire projet néo-folk Six Organs Of Admittance. Ils ont croisé leurs pratiques, leurs mains et Ben lui a dégotté un deal avec le très bon label Drag City. Le résultat est un album au son plus propre (la belle s’est calmée) mais qui dérange encore. Ils étaient invité au festival All Tomorrow’s Parties à Minehead (ce festival qui se passe dans un camp de vacances au bord des plages anglaises), l’édition pour laquelle c’est Sonic Youth qui signait la programmation. Balf Quarry est une petite bourgade dans le Connecticut. Une zone minière.

Prochaines chambres d’écoute

En 2010

Le jeudi 7 juillet: # 29 : Bidonville, l’autre ville (pour accompagner l’exposition du même nom, dans le cadre du festival Dièse à Dijon)

Le mercredi 14 septembre : # 26 : Du doigté/la harpe et l’accordéon au format pop (série Instruments) à Congrès

Le mercredi 16 novembre : # 27 : Green Blue Red/Hommage à Elsworth Kelly (série Arts & Plastiques) avec une mini-conférence

Décembre : # 28 : Yougoslavie, années 90 (pour les 20 ans de l’éclatement de la Yougoslavie- titre provisoire) à l’ULB (série Histoire)

Chambre d'écoute # 25 Tracklist

2011-08-21T23:17:00.000+02:00

Il s’agit de restaurer cette continuité entre les formes raffinées et plus intenses de l’expérience que sont les œuvres d’art et les actions, soufrances et événements quotidiens[1]

L’un des sens du mot abstrait est « qui ne représente pas le monde sensible (réel ou imaginaire) ; qui utilise la matière , la ligne et la couleur pour elles-mêmes » (Le Petit Robert). Je me base sur cette définition pour la musique proposée ce soir. Ce n’est sans doute pas la seule définition possible du hip hop abstrait. Le hip hop de cette chambre d’écoute ne parle pas du réel. Il utilise la matière sonore pour elle-même. La posture éthique et graphique emprunte au hip hop, la grammaire sonore relève, elle, de la musique électronique. A l’heure où j’écris ces lignes, je n’ai aucune idée comment François a interprété la consigne. Nous aurons des surprises. Merci à tous d’être là ce soir et bonne écoute.
Chambre d’ écoute # 24 Tracklist

>>>La proposition d’Axel et Sabine

1/ eRikm/dieb13 Chaos club (Erstwhile 2007)
Je parlais dans l’introduction à cette soirée de matière sonore. Nous voici, avec la « musique » d’eRikm et de dieb13, au cœur du sujet. Ces deux artistes sont des « turntablists ». Cela signifie qu’il explorent musicalement et conceptuellement les possibilités de la bonne vieille platine pour les vinyls. Le disque vinyl est ici soumis à un traitement qui peut prendre de multiples formes : scratch, intervention sur le disque pour en modifier la texture (en ajoutant de la peinture, des collants ; ce qui a pour effet de faire sauter l’aiguille)… Un set de turntablist relève du domaine artistique de la performance. Les représentants plus connus de cette discipline à la frontière de l’art sonore et des arts plastiques sont Christian Marclay, DJ Spookie. eRikm (de Marseille) et dieb13 (de l’Autriche) font partie d’une nouvelle vague.

2/ La Funk Mob Breaking boundaries, messing up heads (Casse les frontières, fou les têtes en l’air) (Mo Wax 1994)
Nous sommes en 1994. Le label anglais Mo Wax a commencé de faire tomber les barrières entre les musiques. Les prémisses d’ un hip hop abstrait sont posées. Le boss du label, James Lavelle, parle de Abstract Musical Science. Il invite le collectif français La Funk Mob (au sein duquel on retrouve Boombass et Zdar) à participer à un projet qui fera date : mélanger la crème de l’électro et du hip hop. Sont ainsi embrigadés Carl Craig, Richie Hawtin, Nightmares on Wax pour un double maxi 10 pouces de légende. Je vous propose le mix de Richie Hawtin (aka Plastikman). L’esthétique de Mo Wax est largement inspirée du monde du graffiti. James Lavelle continue son voyage sonore avec son projet UNKLE.

3/ The Golden Palominos Ride (Restless 1996)
L’histoire de ce groupe à geométrie et personnel variables remonte à 1981. Anton Fier en est la colonne vertébrale. Parmi les membre éminents, on peut recenser Arto Lindsay, Bill Laswell. Sur l’album Dead Inside (dont est issu Ride), c’est Nicole Blackman qui assure les voix et l’écriture des textes. Nicole déclame sa poésie sur une matière sonore riche, le flow vocal est constant. L’histoire est glauque comme un film de David Lynch. C’est le rêve américain passé à la moulinette du film noir. Parmi ce flow, je cite une phrase qui résonne dans ma tête comme une ode à époque : « If you love something, chances are you can’t afford it ». (Morceau proposé par Sabine Ringelheim, merci à elle).

4/ Alias w/ Markus Acher (The Notwist) Unseen sights (Anticon 2004)
Une collaboration improbable entre Alias (un des fers de lance du label Anticon, un label de hip hop qui s’est toujours atelé à mélanger les grammaires : rap, pop low-fi, electronica, etc.) et le chanteur du groupe allemand de post-pop The Notwist. Ce morceau parle de la perception des paysages et des souvenirs qui y sont associés. Comme un peintre qui essaie de rendre le foisonnement du réel par touches successives, le duo essaie de dresser une cartographie du réel et des états d’âmes qui y sont associés. La mélancolie pointe son dard et pique la mémoire. Le moindre changement dans la perception influe sur le tableau. (morceau proposé par Sabine)

5/ Daedalus (featuring Paperboy & Taz Arnold) Touchtone (Ninja Tune 2008)
Daedalus est le nom de plume d’Alfred Darlington : un musicien aux multiples talents (il a une formation classique et jazz) issu d’un ménage artistico-psychologique. Il vient de Santa Monica mais a passé une partie de sa jeunesse dans un YMCA à Londres. C’est là qu’il découvre la scène Rave. De retour à la maison, il joue dans différentes formation rock, pop ou encore ska mais s’y sent vite limité… Sa carrière débute doucement au hasard de ses rencontres… L’album dont est tiré cet extrait se nomme Love to make music to (De l’amour pour faire de la musique). J’aime ce titre qui retourne habilement la formule classique (de la musique pour faire l’amour) et qui traduit bien la philosophie de cet homme : je prends, je retourne, je mélange à ma sauce, je surprends en étant là où personne ne m’attend…
Touchtone est un morceau qui mèle savamment la rhétorique du hip hop et la matière sonore de l’electronica. Ce disque est l’aboutissement d’un certain parcours dont il dira : « Ce disque est la mémoire imaginaire d’un temps qui ne fut jamais ». Tout un programme, en somme ! (infos biographiques tirées du site de Ninja Tune).

6/ Common featuring Leatitia Sadier of Stereolab New Wave (MCA Records 2002)
Ici, je comprends le mot abstrait au sens de « rencontre improbable » entre Common (un rappeur dont la production allie classicisme et qualité) et Leatitia Sadier (une grande prêtresse du post-rock infusé par la musique électronique). Le morceau commence avec une mélodie d’orgue (un instrument que l’on retrouve beaucoup dans la musique de Stereolab). Le beat arrive, lourd avec des accords de piano. Ensuite la voix de Common commence son flow. Il parle de bataille, de funk et de punk. Ecoutez les sons à l’arrière-plan : la palette est riche. Le refrain nous fait basculer dans un autre univers sonore. Leatitia parle français et entend casser le flow et le rythme de Common. J’adore ce morceau car il recèle, à mon sens, plein de possibles.

>>>La proposition de François

Apparu au début des années 90, l’abstract hip hop se caractérise par un tempo lent, des atmosphères cinématographiques, des scratch langoureux, des extraits de dialogues, des influences jazz et de musiques de films et une propension certaine à la mélancolie. Voici quelques morceaux emblématiques du genre.

1/ DJ Shadow In Flux (Edit) (Mo Wax 1993)
DJ Shadow est considéré comme l’un des précurseurs de l’abstract hip-hop, et le morceau In-Flux, paru sur le légendaire (et défunt) label Mo Wax, a donné lieu à l’invention du concept de « trip-hop » par le journaliste Andy Pemberton (Mix Mag), Ce dernier soulignait l’innovation de ce titre, mélangeant des bribes de dialogues samplés, des cordes épiques, des sons bizarres, un parfum jazz, rompant avec la tradition du hip hop.

2/ DJ Cam Innervisions (Inflamable Records 1996)
Suivant un premier maxi très justement intitulé « Abstract Hiphop Volume 1 », DJ Cam sort plusieurs albums qui implantent le genre en France. Son second album Substances, dont est issu « Innervisions », est emprunt d’influences jazz et indiennes. (Artiste proposé conjointement par François et Sabine)

3/ Nostalgia 77 Processional (Tru Thoughts 2004)
Avant de se tourner vers une musique davantage soul-jazz (avec notamment l’apport de la chanteuse Alice Russel), le groupe britannique Nostalgia 77 pratiquait sur son premier album Songs For My Funeral une musique atmosphérique naviguant entre abstract hip hop, jazz et spleen.

4/ Sixtoo Incidental 1 (Bully Records 2006)
Autre figure emblématique du hip hop instrumental, l’artiste canadien Sixtoo a enregistré ce morceau, paru sur un double 45 tours, comme bande originale d’un film documentaire sur l’art du graffiti. Beat lancinant, boucle de piano debussienne, minimalisme, toute la quintessence de l’abstract hip hop.

5/ Amon Tobin The Killer’s Vanilla (Ninja Tune 2007)
Au départ d’une musique mêlant trip-hop, drum and bass, jazz et musique brésilienne sur ses premiers albums, Amon Tobin a construit un univers de plus en plus complexe, sombre et expérimental, s’imprégnant de musiques contemporaines et de musiques concrètes, influences majeures de son dernier opus en date, Foley Room. Sur ce morceau, il collabore avec le légendaire quatuor à cordes Kronos Quartet, connu pour son ouverture musicale, enregistrant tout aussi bien Alban Berg et Philip Glass que Astor Piazzola ou des compositeurs indiens ou africains.

6/ Carlo Cossette 1084 Jours (Bully Records 2005)
Peu d’informations précises sur ce morceau, paru sur un 45 t assez confidentiel en 2005, et sur l’artiste. Il suffit de se laisser emporter par l’atmosphère cinématographique et mélancolique qui se dégage de cette plage.

[1] Je mets cette citation en exergue pour le début de cette chambre d’écoute. Je l’emprunte à Dewey J., L’Art comme expérience, Tours, 2006. Dans son introduction à ce livre, Richard Shusterman compare l’art postmoderne et le rap (cité par Formis B., Esthétique de la vie ordinaire, Paris, 2010)

Chambre d'écoute # 23 Tracklist

2011-08-21T23:14:00.000+02:00

Le Transport des voix ou l’absence conjurée

Tout d’abord, bienvenue et merci d’être là. Ce soir, vous ne devez pas obligatoirement éteindre vos GSM. Ils peuvent sonner, vibrer, vous pouvez décrocher. Nous célébrons l’objet et ses manifestations, toutes. L’objet nous rend service, nous sauve, nous dérange, nous surveille. Il a beaucoup évolué. Il est technologique. Il change de génération tous les ans.
Nous vous proposons un voyage temporel (très électronique, vous verrez, comme un écho de l’objet en soi) à travers le dispositif téléphonique (formé de deux appareils en communication et d’une kyrielle de services annexes). Merci à Kremi (la charmante responsable de la buvette), à Arnaud (de Congrès) et à François. A vous !

Tracklist :

>>>>>>>>>>Vous avez 1 nouveau message d’Axel

1/ Global Communication 0 54 (Dedicated, 1994)
Avant la mainmise totale d’Internet sur nos consciences et nos temporalités, un groupe révolutionnaire (au nom prémonitoire) mettait en scène cette communication entre les personnes. Pour souligner le caractère global, le duo fait appel à Babel ou la multiplicité des langues humaines. Le logo du groupe mêle habilement le G et le C en une oreille-symbole et pointe le fond du problème : l’écoute. Les auditeurs de ce disque sans titres de chansons (« Use your imagination ! » disaient-ils) étaient invités à communiquer leurs émotions par courrier. En 2011, tout le monde communique ses émotions en temps réel : joie du Web 2.0
Faites-moi plaisir : écrivez-moi une vraie lettre de soutien à l’adresse suivante : Axel Pleeck, 63 rue Alfred Stevens 1020 Bruxelles…

2/ Poulenc-Cocteau La Voix humaine (Julia Migenes/Orchestre National de France dirigé par Georges Prêtre) (Erato/Radio France, 1991)
Sur un texte de Jean Cocteau de 1932 qui met en scène une femme abandonnée par son amant auquel elle téléphone pendant trois quarts d’heure, Francis Poulenc a crée une musique pour orchestre restreint qui ouvre l’acte (unique) par une sonnerie du téléphone (confiée au xylophone) et reflète les émotions succesives de ce long monologue. La Voix humaine fut d’abord jouée à la Piccola Scala de Milan, puis à New-York et Edimbourg. La création française eut lieu le 6 février 1959, dans une mise en scène de Cocteau. C’est un extrait. Je coupe au moment où elle prend un médoc (cela me semble une bonne transition avec notre époque).

3/ Barbara Morgenstern The Operator (Monika Enterprise, 2006)
A l’époque de « La Voix Humaine », les appels téléphoniques transitaient encore par les bons soins de l’opérateur. C’est cette fonction-là que j’entends honorer en faisant appel à la patte électronique de Barbara. Nous avons déjà fait appel à elle. Rappelez-vous, elle officie de Berlin, via le label essentiellement féminin Monika Entreprise. Sous la férule de Gudrun Gut (qui est passée dans ces murs au tout début du projet Congrès), Monika Entreprise trace sa voie entre pop et électro, tout en finesse.
L’opérateur est celui qui assure le lien entre les voix des personnes. Il switche des fiches, connectant et déconnectant, au gré des demandes. A l’époque, un n° de téléphone comportait un indice de lieu… On est loin de tout ça et, en même temps, cela fait encore partie de notre imaginaire collectif…

5/ Faultline Partyline Honey (The Leaf Label, 1999)
Sur le très bon label Leaf (un de mes préférés depuis longtemps), un morceau de Faultline (le nom du projet de David Kosten) qui parle des usages sexuels du téléphone. Toutes les technologies de la communication ont intégré cette dimension libidinale et très rentable. Une « partyline honey » est une personne qui, en échange d’une rémunération, donnera du plaisir oral à une autre personne. On a connu le 3615 Eva, on connaît les webcams, il y a aussi eu les téléphones roses. Sordidement platoniques, ces relations sont ici ramenées à leurs aspects aliénants : « hey girl, what’s your name ? » et la fille de répondre : « One ! ».

6/ Shit Disco The Answering Machine (DFA, 2010)
Sacré « meilleur album électronique » par le quotidien anglais The Guardian, Shit Disco semble être un projet adoubé par James Murphy (membre du LCD Soundsystem et patron du label DFA). Aux commandes un certain Marcus Lambkin. L’influence de Kraftwerk est manifeste (cfr. Infra). Le répondeur fait partie intégrante du dispositif téléphonique : il assure une couverture à nos absences. Aujourd’hui, à l’heure de la portabilité, on parle de boîte vocale ou de messagerie. Conjurer l’absence qu’on vous disait dans l’invitation… La jeune femme qui parle ici sait que le répondeur joue parfois au filtre ! « You got to come and talk to me ! »)

7/ Soulo 24 hours on the phone (Plug Research, 2001)
A l’époque de mes 15-20 ans (c’est-à-dire avant Internet, le GSM et autre Facebook), j’aimais rester longtemps au téléphone. On parlait avec ses amis, on se racontait des trucs sans importance (mais qui nous semblaient fondamentales), on prenait le combiné sur le palier pour éviter les oreilles indiscrètes, on prenait rendez-vous (un rendez-vous qu’il n’était plus possible d’annuler)… C’est cet âge d’or que Soulo (duo californien composé de Nate Flanigan et Shawn King) entend célébrer (c’est du moins mon interprétation). 24 heures on the phone, c’est un rêve… C’est la vie vécue et écoutée par l’Autre… Cet album est produit par John Tejada, une pointure de la musique électronique…

8/ Mateo and Matos Got a message (Glasgow Underground, 1999)
John « Roc » Mateo et Eddie « E-Z » Matos viennent de New-York et font de la House depuis la fin des années 80. Leurs maîtres ont pour noms : Shep Petibone et Tony Humphries. Leurs disques et productions ont ce son caractéristique des dancefloors de la côte est : pas trop rapide, influencé par le disco. Un son qui transpire. Vers la fin des années 90, ils trouvent une maison de disque de l’autre côté de l’Atlantique : le très bon label Glasgow Underground. Got a message parle laconiquement d’un message, ce fameux message que l’on voudrait envoyer à l’âme sœur recontrée sur la piste. Est-il compréhensible ce message ? A-t-on bien noté le numéro de téléphone ? Sinon, ce sera une relation sans lendemain. La boule à facettes, cela rappelle de bons souvenirs à ceux qui ont bravés la neige pour venir danser avec nous lors de notre chambre d’écoute de décembre.

>>>>>>>>>>Vous avez un nouveau message de François

1/ Laurie Anderson O Superman (Edit) (Warner, 1981)
Inspiré d’un opéra de Massenet (Le Cid), ce célèbre morceau a remporté un succès inattendu en 1981 (n° 2 dans les charts britanniques !), compte tenu de son côté franchement expérimental : boucle vocale minimaliste, voix trafiquée au vocoder, paroles obscures. La chanson consiste principalement en un mystérieux dialogue par répondeur téléphonique interposé, entre Laurie et sa mère.

2/ Beastie Boys B-Boys Makin' With The Freak Freak (Intro) (Capitol Records, Grand Royal - 1994)
Une autre histoire de répondeur. Les Beastie Boys ouvrent ce morceau en samplant un message téléphonique adressé à Adam (Horowitz, l’un des membres du groupe) par l’une de ses rencontres, manifestement française. Curieusement, cette intro a été supprimée des exemplaires édités aux Etats-Unis, par crainte semble-t-il de recours de la personne concernée qui n’aurait pas apprécié voir son message intégré à l’album des Beastie Boys… On reparlera un peu plus loin de cette petite intro…

3/ Kraftwerk The Telephone Call (Instrumental Edit) (Kling Klang 1986)
Kraftwerk est l’un des groupes fondamentaux dans l’évolution de la musique électronique et demeure aujourd’hui une référence majeure. Ils ont toujours eu une fascination pour les objets technologiques, qu’ils ont fréquemment intégrés dans les thématiques et les sonorités de leurs morceaux (robot, ordinateur, calculatrice,…). Ils jouent ici avec toute la palette des sons liés à l’univers des téléphones, et soulignent la proximité mais aussi la distance que crée l’usage des télécommunications.

4/ Dimitri From Paris Attente Musicale (Yellow Productions, 1996)
Le téléphone, c’est aussi les musiques que l’on vous impose lorsque l’on vous met en attente de votre correspondant. Dimitri from Paris s’en amuse en parsemant son premier album Sacrebleu d’interludes musicaux évoquant la musique lounge des années 60.

5/ The Penguin Cafe Orchestra Telephone and Rubber Band (Virgin, 1981) (Type, 2006)
The Penguin Cafe Orchestra a été fondé dans les années 70 par Simon Jeffes, en vue de dépasser les canons des musiques classique et rock et développer une approche plus libre et expérimentale, inspirée des musiques traditionnelles et empreinte de minimalisme. « Telephone and Rubber Band » est composé d’une boucle de tonalité de téléphone, enregistrée par Simon Jeffes sur son répondeur, sur laquelle est posée une mélodie folk guitare/violon, marquant un contraste modernité/tradition.

6/ Mogwai Tracy (Chemikal Underground, 1997) / Throbbing Gristle Death Threats (Industrial Records, 1978)
Groupe écossais, Mogwai est l’un des principaux représentants du courant appelé « post-rock », qui se caractérise par de longues plages le plus souvent instrumentales, conjuguant guitares atmosphériques, explosions soniques et expérimentations électroniques. Tiré de leur premier album Young Team, le magnifique « Tracy » intègre au début et à la fin du morceau des conversations téléphoniques entre certains membres du groupe, un employé du label (1ère conversation) et le manager (2e conversation), qui consistent en des plaisanteries faites à propos de prétendues bagarres au sein du studio d’enregistrement. Au milieu du morceau, est intercalé « Death Treats » du groupe Throbbing Gristle. Comme son nom l’indique, ce court morceau reproduit des messages téléphoniques de menace reçus par le groupe, dont la musique radicale, rencontre entre le bruitisme rock, l’agitprop et l’expérimentation électronique, et les concerts provocateurs faisaient scandale.

7/ Death In Vegas Opium Shuffle (Concrete, 1997)
Où l’on retrouve le message téléphonique de Stéphanie et Violaine (voir morceau n° 2), samplé sur ce morceau tiré du premier album de Death in Vegas, aux sonorités dub et électro-rock. Par la suite, le groupe explorera des paysages sonores plus sombres.

8/ Hexstatic Communication Breakdown (Ninja Tune, 2000)
Hébergé par le célèbre label Ninja Tune, le groupe Hexstatic mêle étroitement musique et vidéo, les deux étant conçus de manière intégrée (chaque morceau est accompagné d’une vidéo). Avec « Communication Breakdown », ils signent un morceau manifestement inspiré du « Telephone Call » de Kraftwerk, avec son style electro et ses multiples collages sonores, évoquant toutes les formes actuelles de communication, du téléphone à Internet, en passant par le fax.

Prochaines activités de RED/Laboratoire Pédagogique

Les chambres d’écoute à Congrès

Le mercredi 16 mars 2011 : # 24 : Abstract Hip Hop/La rhétorique du hip hop, la grammaire de l'electronica (série Versus)

Le mercredi 11 mai 2011 : # 25 : New Weird America/Les USA, un territoire qui fait à nouveau rêver ? (série Territoires imaginaires)

Le mercredi 14 septembre 2011 : # 26 : Du doigté/La harpe et l'accordéon au format pop (série Instruments)

Le mercredi 16 novembre 2011 : # 27 : Green Blue Red/Hommage à Elsworth Kelly (série Arts & Plastiques) avec une mini-conférence

Les cours modestes (lieux à confirmer)
Le cours modeste de musique ou d’art est une brève leçon préparée par un non-spécialiste. Un amateur donne des suites plus académiques (en effet, il prépare une mini-conférence) à un intérêt qu’il a. Un cadre est proposé pour accueillir ses recherches : un public. Un temps d’écoute ou de vision est prévu pour donner corps à ce cours en gestation. Enfin, la participation à un concert ou une exposition (en groupe ou séparément) viennent « achever » la formation. La participation est fixée à 15 € et comprend une coupe de cava (le concert ou l’exposition ne sont pas compris). Lieu des cours : à convenir.
Cours modeste sur Luc Tuymans (en prélude à l’exposition à Bozar du 12 février au 8 mai 2011). La date du cours modeste : le mardi 8 février à 19h. C’est le premier ! D’autres sont prévus…voir sur notre blog : www.redlabopedagogique.blogspot.com

2011-08-21T23:12:00.000+02:00

RED/Laboratoire Pédagogique & Congrès présentent

Le transport des voix ou l’absence conjurée

Chambre d’écoute # 23 Pour continuer en français, tapez 1/Le téléphone et ses détournements sonores (série Objets) à Congrès le mercredi 12 janvier 2011 à 19h30

Meilleurs voeux ! Pour cette première chambre d’écoute de l’année nouvelle, nous aborderons le thème du téléphone et de ses détournements sonores. Petit rappel pour ceux qui reçoivent ce type de mail pour la première fois (suite à la création de notre ASBL, nous avons fusionné nos listes de contacts) : une chambre d’écoute est un temps d’écoute collectif autour d’une playlist musicale argumentée.
Depuis son invention, le téléphone n’a eu de cesse de conjurer l’absence. Parler à/avec quelqu’un qui n’est pas là, parler avec quelqu’un qui vous manque, etc. Mais avec l’apparition du téléphone portable, les cartes ont été redistribuées : si avant on téléphonait en espérant pouvoir joindre une personne à la maison, maintenant on est quasiment sûr de joindre la personne où qu’elle soit… D’où la question qui taraude tout le temps les mordus du portable : « T’es où ? »[1]… Alors, cette prothèse technologique, sert-elle notre recherche de l’Autre ou uniquement notre désir de le surveiller ! Grand débat !
Nous, nous allons plus simplement vous proposer une série de morceaux qui parlent de (ou qui détournent) ces curieux objets : le téléphone et la voix humaine (dans cet étrange commerce qui les unit : le transport entre deux lieux)
Voici le programme :
19h30 : ouverture des portes et apéro (aux bons soins de Kremi)
20h30 : chambre d’écoute mixée live par François et moi
21h30 : petit verre pour ceux qui le souhaitent
La participation est fixée à 4 € et comprend la TECC (taxe pour l’écoute collective contextuelle), le booklet imprimé et le CD de la sélection (pour prolonger le plaisir à la maison) pour les quinze premiers inscrits.

Comment s’engager ?

En versant 4 € sur le compte 063-1645113-28 avec votre nom et la mention « I phone ». Le nombre de places est limité à 45 personnes. Merci de vous signaler avant le 10 janvier.

Adresse : Congrès, 40 blvd Pacheco 1000 Bruxelles (en bas des escaliers de la gare)
Mon gsm : 0494/418.465
Facebook : encore et toujours…
Blog : www.grandensemble.blogspot.com
[1] Pour ceux que le sujet intéresse, je recommande chaudement la lecture du livre T’es où ?/Ontologie du téléphone mobile de Maurizio Ferraris, Ed. Albin Michel, 2006.

Chambre d'écoute # 10 et 20 : DJ Culture/Hommage au dancefloor...

2010-12-20T10:01:00.002+01:00

Toutes les playlists, dans l'ordre de passage...

Set d’Axel

Axel : pourquoi as-tu accepté de participer à ce projet ?
Axel : je suis obligé car c’est moi qui ait organisé ce truc ! Allez, amusons-nous bien !

1/Elastic Reality Cassa de X (Deep Dish Records) 1994
Ce morceau, je l’adore depuis plus de 15 ans. Pour moi, il est parfait pour commencer une soirée. J’ai l’honneur d’être le premier et je crois qu’il faut un morceau particulier pour ouvrir le bal. Pas trop rapide, pas trop lent. Ce groupe est le projet de Brian Transeau, un producteur de musique électronique dont on parlait beaucoup à l’époque. Il est toujours actif mais là, il était au top de sa carrière. Apparemment, ce morceau parle de sexe : la maison du X. C’est bon de penser un peu au sexe sur un dancefloor. Ce disque est publié sur le label de Deep Dish, un duo irano-américain que j’adore… (cfr. Infra)

2/Deep Dish presents Prana The dream (Deep Dish Records) 1994
Un autre projet de Brian Transeau, mais cette fois, il s’agit d’une véritable collaboration avec Sharam et Dubfire (le duo Deep Dish, qui allait quelques années plus tard remixer le monde entier). Comme Cassa de X, j’adore ce morceau pour danser. Il est simple mais les beats sont légèrement métalliques, ce qui donne à ce morceau un côté intemporel… Il parle du monde du rêve…un autre ingrédient important du dancefloor… Laissez-vous faire !

3/Orbital Impact (Internal) 1993
Une longue histoire relie ce morceau et mon humble parcours de niteclubber : j’ai vu ce groupe faire danser 60.000 personnes en tête d’affiche du festival de Glastonburry. J’étais pieds nus. Je buvais de l’eau de source de la région (un sabot à ma voiture à Londres avait grevé mon budget alcool) et je me suis senti transporté dans une autre dimension. Depuis lors, ce morceau fait partie de moi. Il était programmé lors de la première chambre d’écoute sur l’espace… Il le fallait ce soir…

4/Ulf Lohmann Because (Thomas/Mayer remix) (Kompakt)
Un morceau tout simple du grand label de Cologne, déjà proposé lors de la chambre d’écoute consacrée à cette magnifique ville. 120 BPM (battements par minute), c’est plus qu’un repère, c’est une véritable philosophie. J’adore…

5/Matthew Dear You put a smell on me (Ghostly International) 2010
Découvert lundi soir lors de son concert, je n’ai pas résisté : le titre (savant jeu de mots entre smell – odeur- et spell – sort) indique que le DJ est celui qui vous jette un sort, et qui vous fait transpirer… Ce morceau est tout entier tourné vers la magie du dancefloor…

6/An Der Beat Funk (Different Recording) 1999
Ce morceau peut réveiller un mort, depuis plus de 10 ans. Impossible de feindre la lassitude. Vos pieds vous susurrent de vous diriger gentiment vers le dancefloor et de vous exécuter. Résister ne sert à rien ! Découvert en Espagne, testé live au KultuurKafee. Du tout bon !

7/Gabinete Caligari El calor del amor en un bar (EMI-Odeon) 1986
Véritable fer de lance d’une certaine scène new wave espagnole, Gabinete Caligari est actif depuis 1981. Après avoir commencé avec une musique très sombre (limite Joy Division dans la langue de Cervantès), ils revisitent avec brio leurs origines. Ce morceau a toujours été un de mes classiques. Je le passais très tard, quand tout le monde avait abusé de cerveza et de vino tinto.

8/ Los Fabulosos Cadillacs El Matador (Columbia) 1994
Ils viennent d’Argentine. Ils proposent Matador au monde en 1994. Et le monde succombe. Rien à rajouter !

9/Dalaras-Bregovic KI AN ΣE ΘEΛΩ (EMI-Minos) 1997
Une version balkanique du célèbre morceau traditionnel repris (et immortalisé sur les dancefloors) par Rachid Taha. Découvert, en son temps, par mon ami Jérôme Coche avant tout le monde, cette mélodie est un m²ust. Elle permet le rapprochement des corps, et des âmes. Eh oui, le dancefloor est aussi affaire de métaphysique…

10/Stromae House’llelujah (Mosaert/Vertigo) 2010
Ne criez pas trop vite ! Ne me lynchez pas ! Chapeau pour ce petit gars qui a (re)placé la Belgique sur les dancefloors européens. Alors on danse, cette ode aux aspects carthartiques de la danse a crée la surprise cette année. Bonne surprise aussi son concert de mardi soir auquel nous avons assisté en famille (une première) : une reprise de Putain Putain en duo avec Arno et une version de son tube avec un orchestre symphonique virtuel…
Je vous le passe aussi car je trouve le parallèle qu’il fait entre la musique et la religion pertinent. Les boîtes de nuit ne sont-elles pas les nouveaux temples (avec les bourses) ?

Set d’Yves

Axel : pourquoi as-tu accepté de participer à ce projet ?

Yves : Parce que... J'aime bien passer des musiques que j'aime et faire partager mon enthousiasme pour ces musiques.
Si je bouge dessus, j'ai envie que les autre bougent aussi dessus.
Et puis c'est gai de passer des musiques pour des fêtes ... et fêter cet anniversaire ce jeudi 16 décembre 2010 de ta 20° chambre d'écoute "dance"
c'est tof !

Introduction

Dès qu'il y a sélection , il y a défi.. choisir son "top 10" des morceaux "dance" ou 1 heure de DJ, voilà un beau challenge !
En plongeant dans ma discothèque, j'en trouve des dizaines... mais ceux de ce soir sont pour moi le reflet du déclic :
j'entends le morceau, je me lève et je bouge ! Il faut ce moment d'immédiateté pour qu'un morceau me fasse danser. Peu importe le groupe, les paroles.
Dans un instant je vous envoie des morceaux positifs, créateurs de frissons, pour faire la fête ! Des morceaux "Peace & Noise" (Patti Smith)
Passeur de disques pour des soirées de fête essentiellement, je vous propose un échantillon teinté de pop/rock car c'est quand même ce que je préfère !
Allez merci Axel pour cette belle occasion et quel honneur... ! Bon anniversaire à la (10ème) et 20ème Chambre d'écoute !

1/ Faithless - Insomnia - Monster Mix - 1996
Un son puissant, des frissons qui montent, le souvenir d'un concert à Werchter en 2001...toute la plaine dansait !
Leur morceau phare ici en version "monster"... terrible intro !

2/ Chemical Brothers - Hey Boy Hey Girl - extrait compil "singles collection" - 2008
Le morceau pour lancer l'affaire.. l'appel du Dj qui amène les Girls et les Boys sur la piste.
Un groupe que je connais que par quelques morceaux... je vois même pas leurs têtes à ces frères...
Let's go !

3/ Pierre Henry - Psyché Rock - 1966
Le premier morceau rock sur lequel je suis monté sur une scène... un spectacle en gardienne ou primaire, où je faisais la lune...
Quel morceau... Energie pure aux sons expérimentaux des années 60'. Ici la version originale... remixée de nombreuses fois par la suite.
J'ai (re)vu Pierre Henry en 1998 au Bota... un personnage !
Pour rappel : musique composée pour le Ballet du XX° siècle / Maurice Béjart - Messe pour le temps présent... je ne l'ai pas vu ;-(

4/ The Rolling Stones - Sympathy for the devil - 1969 - en live au Madison Square à New York
Fallait un Stones... Un Live car c'est là qu'ils sont les plus forts !
Un morceau de la grande époque... mais pour moi c'est toujours leur grande époque... faut les voir, c'est la fête sur scène, ils s'amusent !
Et puis Charlie Watts, mon batteur fétiche... bon vous l'avez compris , un coup de coeur !
Et puis terrible à jouer à la batterie!

5/ Status Quo - Caroline - 1973
Avec les Stones, ce sont les 2 + vieux groupe de rock encore en "vie" et en action !
Status Quo du début à la fin... mais quel tempo... la fête aussi sur scène ! Un de leur meilleur morceau !
Du BoogiePopRock, simple efficace... Rock'n roll !

6/ Deus - Roses - 1996 - Album "In a bar, Under the sea"
Place au Belge ! Deus a bousculé dans les années 90 le panorama du rock belge...
Pas le + connu du groupe mais pour moi un des meilleurs... Une intro calme mais déjà remplie d'énergie avec cette guitare répétitive, les cordes du violon qui grincent
et la voix de Tom Barman qui monte...
Même en écrivant ce texte, j'ai les frissons qui montent... et ça monte , et ça monte...
C'est vraiment le morceau "anti-dance" mais quelle pêche quand on danse dessus... il me rappelle toujours des fins de soirées au Tat'... là, pas la peine de se demander,
on danse, tourne saute dessus ! Laissez vous aller !

7/ Vive La Fête - Nuit Blanche - 2003 - Album "Nuit Blanche"
Retour aux basses... Dany Mommens quitte Deus et crée avec Els Pinoo ce groupe décallé mêlant fête, françaisenglishnedrelands, sonorité années 80 à la Cure.
Encore une fois un groupe qui sur scène pète la forme. Et puis 2 personnages... et Els !

8/ The Tin Tings - Great DJ - 2008 - Album "We Started Nothing"
Un duo anglais qui amène quelque chose de neuf fin des années 2000 tout en s'inspirant de ... Blondie pourquoi pas.
Un titre de circonstance... et qui n'oublie pas dans les paroles que la musique c'est d'abord affaire d'instruments bien foutus !
Pêche et voix féminine... rien de tel ! Leur premier album... le 2° doit être sorti ?

9/ Rachida Brakni - J'aime regarder les mecs - 2009 - Compil "Madame aime"
Un clin d'oeil à "J'aime regarder les files " de Patrick Coutin... mais version fille ... cette fois-ci ce ne sont pas "les poitrines qui sont gonflées par le désir de vivre"... écoutez...
Un super morceau repris par Rachida Brakni, actrice française; elle est ici sur une compil faite d'actrices reprenant des morceaux pop français... sympa !

10/ Orchestre National de Barbès - Alaoui - dans les années 90... - Album "Live"
Là c'est la découverte du Maroc en 1989 et la passion qui s'en est suivie... pas une musique traditionnelle marocaine mais un "bout d'Afrique égaré au pied du Sacré Coeur" (dixit ONB)
L'orchestre National de Barbès, un collectif qui arrive à faire oublier les frontières et à amener le feeling de son "bled"
Un morceau que je passe chaque fois en soirée et c'est la fête... une de plus ! Fallait un peu de "world" quand même...

11/ Starsailor - Floor to the floor - dans les années 2000...
Un souvenir d'un bal de 14 juillet 2006 en Drôme avec un groupe live - Arcades - qui reprenait ce morceau ! Ambiance...
Et puis le redécouvrir en disque... c'est le genre de morceau qui redonne la pêche... terrrrrible intro encore une fois... je suis pas difficile...
Sinon à part ça... Starsailor???

12/ Underworld - Dirty - 1993 - Compil "UNderwar 1992-2002"
Pour bouger dans tous les sens, ça vient de partout... rien à dire c'est du senti...
Du brut , du tribal et puis tout d'un coup une pause...

13/ Boney M - You gotta home - 1979 - Compil "Boney M The Best Of"
Et non vous n'aurez pas le tube"Barbara Streisand" qui cartonne actuellement et que j'adore... vivement le réveillon!
Je vous mets la "réplique" originale de 1979 par Boney M...et oui...mes enfants étaient paf !
Pour plaire à Axel , une petite réplique philosophique :
"Rien ne se perd, rien ne se crée !", c'est ça...?

Set de François/Space Cookie

Oh, comme il est frustrant de devoir limiter sa sélection à dix morceaux « préférés », là où une centaine de pistes suffirait à peine à rendre compte de la gamme de ses goûts et de ses coups de cœur. L’idée conductrice était de varier les plaisirs sans se limiter à un style, tout en conservant une certaine cohérence. Et d’allier classiques aux dernières nouveautés. On glissera ainsi du jazz à l’électro, en passant par le rock, le post-punk, la soul et d’autres choses encore difficilement classifiables… Bien sûr, j’ai retourné ma liste dans tous les sens, je l’ai modifiée cent fois, pour finalement me décider parce qu’il le fallait bien. Toutes mes excuses donc aux Specials, Go! Team, Sonics, Empire Projecting Penny, Le Tigre, Syrup, Mr. Scruff, ESG, Bees, Althea & Donna, Flying Lizards et bien d’autres, pour les avoir finalement exclus de ma liste pour des raisons purement arbitraires…

1. Buddy Rich The Beat Goes On (Blue Note, 1967)

On commence avec le swing ondulant de ce morceau du batteur jazz Buddy Rich, reprise d’un morceau de Sonny & Cher. Ca débute en douceur avec la charmante voix de Cathy, la propre fille de Buddy Rich, et ça se termine par un déferlement de batterie et de cuivres pétaradants.

2. Pilooski AAA (I Get RVNG, 2010)

Instigateur de la série « Dark & Lovely » exhumant sur vinyle tout ce que la musique connaît de bizarreries mélancoliques, Pilooski est devenu un remixeur et un ré-éditeur incontournable, aux goûts très éclectiques (Frankie Valli, CAN, The The, LCD Soundsystem, Dee Edwards,…). AAA nous emmène dans une Jamaïque étrange, bercés par une voix féminine envoutante et emportés par un rythme hypnotique.

3. Yse Saint Laur’ant Abah Dabah Dis (Popular People’s Front Edit) (White Label, 2010)

J’aime les morceaux qui nous font perdre nos repères et nous emmène dans des contrées inexplorées. Ce morceau est totalement mystérieux : il s’agit manifestement d’un edit electro d’un vieux morceau, mais impossible d’en trouver l’origine : ni de cette intrigante « Yse Saint Laur’ant », ni de la langue chantée. Quant au Popular People’s Front, il s’agit d’un collectif qui publie ses edits dans sa collection « Limited Series », dont est issue ce morceau.

4. Talking Heads Slippery People (Cosmic Boogie Edit) (EMI, 1984)

Il s’agit d’un morceau que je passais fréquemment dans mes jeunes années de DJ, dans sa version « live », tirée de l’album (et du film) Stop Making Sense. Talking Heads est resté aujourd’hui un groupe particulièrement précurseur et influent. « Slippery People » célèbre les noces du funk blanc et de la musique africaine. Il est délivré dans son récent « cosmic boogie edit », qui en allonge le plaisir.

5. Chicken Lips Ron Silver (Big 200 Version) (Lipservice, 2010)

Actif depuis une dizaine d’années, le groupe anglais Chicken Lips est surtout célèbre pour son hit electro « He Not In ». « Ron Silver » est un disco funk endiablé, directement inspiré de la scène punk-funk et disco-not-disco du début des années 80.

6. Liquid Liquid Optimo (Optimo Mix) (99 Records, 1983, Domino, 2008 pour le remix)

Liquid Liquid est de ces groupes dont l’influence est inversement proportionnelle au nombre de disques qu’ils ont publié, en l’occurrence une poignée d’EP’s sortis à l’aube des années 80 mais aucun album. Leur musique est essentiellement faite de rythmique et de basse, faisant s’entrechoquer le funk, l’afrique, le brésil et le no-wave new-yorkais. Leur plus célèbre morceau, « Cavern », a été pillé par Grand Master Flash pour son « White Lines (Don’t Do It) » et le procès qui s’en est suivi a débouché sur la faillite des deux labels concernés… Lors de la réédition de leur œuvre en 2008, le label Domino a demandé au duo écossais Optimo de remixer le titre qui à l’évidence avait inspiré leur nom. Le résultat est très convaincant.

7. Munk feat. James Murphy & Nancy Wang Kick Out the Chairs (WhoMadeWho Remix) (Gomma, 2004)

Il était difficile de faire ma sélection sans y inclure d’une manière ou d’une autre James Murphy, qui avec son groupe LCD Soundsystem et son label DFA (Rapture, Hercules and Love Affair, Juan Mac Lean,…), aura le mieux incarné ces dernières années le mariage entre rock et danse, passé et présent. Il est invité ici à prêter sa voix sur un morceau du groupe allemand Munk, remixé par le collectif danois WhoMadeWho, qui transforme tout ce qu’il touche en petite bombe groovy.

8. Tom Tom Club Wordy Rappinhood (12’’ Version) (Island, 1981)

Formé de deux membres des Talking Heads, Tom Tom Club a délivré en 1981 deux pépites remuantes avec « Genius of Love » et ce « Wordy Rappinghood », qui sont restés des classiques indémodables.

9. Pitchtuner Shocco (Doxa Records, 2003)

Pitchtuner est un groupe germano-japonais, basé à Berlin et Osaka. Chanté en japonais, Shocco est un merveilleux condensé d’énergie punk, de funk hybride et d’électro barrée.

10. Shirley Ellis The Clapping Song (London Records, 1965)

La boucle est bouclée, on est parti des années 60 pour y revenir au final, avec ce qui est un de mes grands classiques de DJ, le formidable « Clapping Song » de Shirley Ellis, ou comment danser le sourire aux lèvres, en se replongeant dans l’enfance.

Set de Jacques

Axel : Pourquoi as-tu accepté de participer à ce projet ?
Jacques :Spécialiste en rien et amateur de presque tout en matière de musique, je suis encore moins doté d'une véritable culture de club. N'étant de plus pas d'un naturel très appliqué, mes sets empruntent plutôt des voies buissonnières qui, à force de tours et détours, m'imposent de grands écarts stylistiques. Ce Salon Musical un peu particulier m'offre précisément l'occasion de proposer une heure de musique diversifiée, voire débraillée, mais doté toutefois d'un mince fil rouge. A vous de le découvrir !

1) Yellow Magic Orchestra – Absolute Ego Dance (Alpha)
Impossible de débuter ma séquence sans rendre hommage à ce trio capital dans l'évolution de la pop japonaise jusqu'alors encore très marquée par les canons occidentaux. Pionniers de l'électronique dans leur pays, le groupe aura joué avec les signes, associant amour du modernisme clinquant et goût pour les saveurs mensongères de l'exotisme, passant du rigorisme à l'exubérance. Ce titre, issu de leur deuxième album 'Solid State Survivor' sorti en 1978, mèle un thème electro-pop à une danse traditionnelle d'Okinawa, façon élégante et humoristique de nouer le circuit intégré au kimono.

2) Abel Zénon – Pas O Soué La (Sound Way)
En vogue dans les bals antillais à la fin des années soixante, le tumbélé aura, de façon éphémère tenté la fusion entre les musiques populaires de Guadeloupe et Martinique (biguine et gwa-ka) et des influences extérieures (rumba congolaise, le compas haïtien et les rythmes cubain). On doit ce titre particulièrement enlevé au saxophoniste Abel Zénon, roi des punchs en musique à cette époque.
Vas-y Zénon, c'est bon !

3) Juicy Fruits- Jenny Wa Gokigen Naname (Columbia)
La carrière de ce groupe japonais fut éphémère et discrète, une poignée d'albums à la signature très typée: des thèmes surfs, new wave et techno-pop acidulés par la voix candide et enfantine de Okuno Astuko. Mais de cet amalgame naquit ce (traduction libre) 'Jenny est de Mauvaise Humeur', peut-être l'un des titres les plus populaires et repris de l'histoire de la pop japonaise et qu'une Lio aurait pu, chez nous, reprendre à son compte.

4) Andreas Dorau und die Marinas – Fred Von Jupiter (Ata Tak)
Elles se pâment pour son charme et sa flatteuse musculature, les Marinas. Le jupitérien Fred, dont nos juvéniles choristes (elles avaient 13 ans, au moment de l'enregistrement de la chanson) chantaient en 1981 les louanges, n'était autre qu'Andréas Dorau, à l'époque à peine plus âgé qu'elles (17 ans) mais déjà auteur d'un savoureux album de pop miniature servies par des synthés bons marchés et dont la formule (humour dada + esprit punk) se retrouvera appliquée chez d'autres artistes estampillés Neue Deutsche Welle (la new wave allemande), tels que Trio et son fameux 'Da Da Da',

5) Xeno and Oaklander – Sentinelle (Wierd Records)
Ici, c'est un peu de la Belgique qui s'exporte vers les Etats-Unis. Car cette mélodie glaciale et flegmatique, tapissée d'arpégiateurs et de boîtes à rythme, marqueurs sonores typiques de la cold wave pratiquée il y a 25 ans dans nos régions ainsi qu'en France (Trisomie 21, Siglo XX, Polyphonique Size) est en réalité de facture récente, new-yorkaise de surcroît et parade aujourd'hui sous le vocable de minimal wave.

6) Rocca - Baby Mine (Myspace)n
Découvert il y a 3 ans aux hasards mes de pérégrinations à travers les pages du site communautaire MySpace, ce titre aux synthés épais et à la rythmique opératique conçu par le jeune duo suédois Rocca est devenu l'un des invités les plus réguliers de mes platines. 'Baby Mine' constitue un parfait exemple de cette obsession rétrospective pour le clinquant des années 80 (Moroder, Trevor Horn) qui traverse une bonne partie de la production musicale pop contemporaine.

7) Magnus International – Kosmetik (Full Pupp)
Tiré d'une compilation éditée par Full Pupp, le label de l'artiste norvégien Prins Thomas, ce morceau exploite un filon dance, certes bien rôdé (un beat space disco, un thème electro et quelques nappes de synthés pour faire monter l'émotion) mais pratiqué avec une indéniable élégance et qui respecte parfaitement le cahier des charges de tout floorfiller qui se respecte

8) Lizzi Mercier Descloux – Fire (ZE Records)
Plus connue à travers son hit de 1983 d'inspiration sud-africaine 'Où Sont Passées Les Gazelles', cette chanteuse aura été l'une des égéries du très stylé ZE Records, un label franco-américain tenu par son compagnon Michel Esteban et qui s'inscrit carrefour du punk, de la no-wave new-yorkaise et de la disco, forme musicale hybride que résume l'oxymore disco not disco. Ici, elle insuffle une irrésistible pulsation à 'Fire', vieux succès d'Arthur Brown, chanteur anglais excentrique tombé dont la petite histoire retiendra son goût pour les mises en scènes grand-guignolesques. .

9) Harlem World Crew Rapper – Rappers Convention (Hero)
A la fin des années septante, avant que le DJ et ses platines n'écrase le genre de tout son poids et de ses scratchs, le hip hop pouvait encore s'exprimer avec accompagnement live, des musiciens assurant le support musical, le plus souvent funk ou disco, à charge des MC's d'innerver le morceau par l'inventivité et le dynamisme de leur le flow.
Cet irrésistible enregistrement de 1980 voit se succéder derrière le micro quatre rappers qui furent actif en tant que membres résidents du club new-yorkais Harlem World.

10) Grimes – Devon (Arbutus)
Et, pour finir, dansons ou lévitons en compagnie de la Montréalaise Claire Boucher, dont la ritournelle éthérée aurait jadis fait bonne figure sur 4AD, le label des Cocteau Twins. Armée de son laptop, cette musicienne et illustratrice (c'est d'époque) à peine sortie de l'adolescence a déjà livré en 2010 deux albums à la production hésitante, de petits essais inachevés, fragments oniriques aux réminiscences nombreuses jetés sur disque et qui constituent une nébuleuse sonore très personnelle.

Set de Maya

Axel : Pourquoi as-tu accepté de participer à ce projet de chambre d’écoute ?

Maya : ...parce que le projet le valait bien, le lieu aussi et sans doute aussi l'idée d'écoute attentive de la musique... partage, découverte...

Set de Maya

1/
Intro. voix d'homme. Mode d'emploi du set...

2/
Film 2 / GRAUZONE / Die Sunrise tapes / 1985
Grauzone est un groupe suisse fondé au début des années 1980 par Stéphane Eicher et son frère Martin Eicher.

3/
How much are They / YAH WOOBLE & Holgar Czukay & Jaki Liebezeit / 1981
Groupe anglais dont Yah Wooble est le chef de file, éjecté de PIL (Public Image Limited) groupe créé à la suite de la fin du groupe des Sex pistols.

4/
Eisbar / GRAUZONE / Die Sunrise tapes / 1985
Groupe qui fait partie d'un genre musical apparu à la fin des années 1970 et qui a connu ses heures de gloire essentiellement dans la première partie des années 1980. On peut le considérer comme un sous-genre du courant post-punk, dont il radicalise le minimalisme et la froideur.

5/
Lady Shave / Fad Gadget / Album? / 1982
Fad Gadget est le nom de scène de John Francis (Frank) Tovey (8 Septembre 1956 au 3 avril 2002), un influent avant-garde britannique musicien électronique et de la chanteuse. Il était un partisan de la New Wave à la fois et au début de la musique industrielle.Comme Fad Gadget, sa musique a été caractérisée par un usage distinctif de synthétiseurs en liaison avec les sons d'objets trouvés, y compris les exercices et les rasoirs électriques. Ses paroles sombres, sarcastique, et d'humour noir, souvent en couches de sens et de discuter de sujets tels que les machines, le bâtiment, la sexualité humaine, et la violence physique, étaient chantés dans un bourdonnement, souvent la voix sans expression.

6/
No Shuffle / Front 242 / / 1984
Musique électronique radicale et minimaliste, à la fois dansante et aux rythmes martiaux, soutenue par des samples issus de la télévision, ainsi que par une imagerie paramilitaire. Cet ensemble sans concession les place dans la mouvanceindustrielle initiée par des groupes anglais tels que Throbbing Gristle ou Cabaret Voltaire ou des groupes de musique électronique allemands (Kraftwerk...)

7/
Marian / SISTERS OF MERCY / First and Last and Always / 1985
Groupe de rock gothique anglais. Le nom du groupe serait inspiré d'une chanson de Leonard Cohen où la locution « the sisters of mercy » désignerait alternativement un ordre religieux du même nom et des prostituées. Très influent dans les milieux gothiques, le groupe n'a pourtant sorti que trois albums en près de 25 ans d'existence.

8/
Lena / 2 BELGEN / Lena / 1985
(2 Belgen) Groupe belge (cocorico) de New-wave des années 80. Le groupe est né à Gand à l'initiative du chanteur / guitariste Rembert Le Smet et du batteur Herman Celis.

9/
Psyche Rock / Pierre Henry & Michel Colombier / Psyché Rock / 1997
Pierre Henry, compositeur français. Il est considéré comme le « père » (avec Pierre Schaeffer) de la musique électroacoustique (comprenant la musique concrète, la musique acousmatique, et la musique électronique).

10/
Plastic dream / JAY DE / Plastic dream / 1992
Un classique dans la mouvance House européenne. Succès mondial.

11/
Ibiza / AMNESIA / Rock to the Beat / Amesia / 1988
l’Amnesia est une boite de nuit très électro à Ibiza… Véritable tube de l'année
et dans le top 5 de mes tracks préférés

12/
20Hz / CAPRICORN / 20hz / 1993
Si les Gilles de Binche pouvaient sortir de leur cercle, ils se seraient déplacés ce soir pour accompagner ces rythmes de batteries.

13/
Housewife / DAAN / Victory / 2004
Morceau tiré du troisième album du groupe, Daan Stuyven et ses musiciens proposent ici une version instrumentale rythmée et efficace,
ce morceau sert aussi d'introduction lors des concerts de la tournée.

14/
Raven / PROXY / The Bang Gang Dejays / 2008
Roulez jeunesse... woooiiiiiiiinw! wooooooinnninw!

15/
Vomit In Style / THE SUBS / Vomit In Style / 2010
Morceau au titre inspiré d'une mésaventure arrivée à un des membres du groupe durant un concert pendant qu'il jouait il a ... in style!
Originaires de Gand, style électro-house,les voir en concert est une expérience unique.

16/
Interlude musical pour annoncer la fin du set

2010-12-20T10:00:00.000+01:00

La danse est de la philosophie en acte[1]

Chambre(s) d’écoute #10 et 20 :DJ Culture/Hommage au dancefloor à Congrès le jeudi 16 décembre de 19h à minuit

Longtemps annoncée, toujours reportée, elle voit enfin le jour : une chambre d’écoute différente, qui célèbre ce qu’elle entendait critiquer : le dancefloor comme unique lieu d’écoute collective (le concert est encore autre chose).
Pour cette soirée, j’ai réuni cinq DJ’s (amateurs, professionnels ? Peu importe) et je leur ai demandé de choisir les 10 morceaux qu’ils préféraient pour danser. Libre à eux d’interpréter cette consigne comme ils l’entendent.
Le choix des morceaux sera argumenté sur un écran géant (pas de livret, donc). Le set de chaque DJ ne dépassera pas 1 heure. Maya Cox, Jacques de Neuville, Yves Cardoen, François Dubuisson ont accepté de relever ce défi (je serai le cinquième). Je les remercie très fort.
Comme une petite soirée, cet événement rassemblera les travailleurs de tous bords pour une sorte d’Afterwork Party, apéro underground, happening dédié à la DJ Culture, etc 5 heures de musiques ininterrompues, dansantes et argumentées…
Remarque : cette chambre d’écoute n’est évidemment pas réservée aux plus jeunes sous prétexte qu’elle rend hommage à la DJ Culture (l’âge cumulé des DJ’s de ce soir totalise deux siècles !) Soyez curieux : merci de passer nous dire bonjour !

Programme :
19h : ouverture des portes et du bar. DJ set d’Axel.
20h – 24h : Yves, François, Jacques, et Maya.
24h : clôture

La participation est fixée à 3 € et comprend la TECC (Taxe pour l’écoute contextuelle et collective) et un petit budget pour remercier dignement nos DJ’s bénévoles.

Comment s’engager ?

Pas de réservation (car pas de livret à produire). Votre présence enthousiaste suffit. Nous espérons être une centaine donc n’hésitez pas à en parler autour de vous et à amener vos amis.

Adresse : Congrès, 40 blvd Pacheco 1000 Bruxelles (attention il faut rentrer dans la gare par les escaliers)
Mon gsm : 0494/418.465
Blog : www.grandensemble.blogspot.com

[1] J’emprunte cette citation à Paul Valéry, cité par Alain Foix dans son Je Danse donc je suis, collection Chouette Penser, Giboulées, Gallimard jeunesse. Une très bonne collection d’ouvrage de philo pour les jeunes dirigée par Myriam Revault d’Allonnes.

Chambre d'écoute # 22

2010-12-20T09:59:00.000+01:00

Nous sommes une myriade de choses que nous ignorons[1]

Chambre d’écoute #22 : Maîtres et disciples/l’école et ses enjeux au regard de la musique (série Para//èle)

Introduction :
Deuxième partie de la soirée, cette chambre d’écoute entend mettre en musique certains des thèmes qui nous motivent en tant qui fondateurs de l’asbl RED/Laboratoire Pédagogique. Si vous n’étiez pas là au cocktail, procurez-vous vite un papier explicatif. Nous avons besoin de vous, de vos contacts, de vos idées et de votre enthousiasme.
Ce soir, François et moi-même allons vous proposer un parcours musical qui entend d’abord solliciter votre mémoire d’écolier (c’est la classe de Maître François) et ensuite remettre en question ce vécu et le confronter aux défis actuels (c’est la classe de Monsieur Axel).
Merci à Congrès de nous accueillir une fois de plus, merci à François de me prêter main forte. Merci à vous d’être là. Créer une asbl, cela prend du temps : vos CD ont pris un peu de retard. Je vous prie de m’excuser.

Maîtres et élèves : Tracklist

Classe de Maître François
1/ Intro Disque 33t longue durée
En guise d’introduction, une petite madeleine de Proust évoquant ces disques dont les histoires ont égayé nos jeunes années d’école…

2/ Four Tet Parks (Domino)
Kirian Hebden, alias Four Tet, est considéré comme l’un des pionniers du “folktronica” mélange d’instruments acoustiques et d’expérimentation électronique. « Parks » évoque les sorties d’école avec les enfants se précipitant dans les parcs ensoleillés pour se courir après…

3/ Catherine Demongeot Zazie dans le métro (Naïve)
Il s’agit d’un court dialogue tiré du film réalisé par Louis Malle d’après l’œuvre de Raymond Queneau, dans lequel Zazie nous explique les raisons de sa vocation d’institutrice. Savoureux.

4/ Takagi Masakatsu Com March (Karaoke Kalk)
Musicien et vidéaste japonais, Takagi Masakatsu réalise des miniatures musicales poétiques faites de sons délicats, de bruitages et d’éclats de voix. « Come March » nous emmène dans une classe maternelle japonaise, avec ses instruments jouets, ses babillages enfantins et son atmosphère ludique.

5/ Machinefabriek Dansen Met Groene Groenten (Type)
Machinefabriek est le projet du musicien néerlandais Rutger Zuyderveldt, à la production florissante (il sort un nouvel enregistrement tous les mois). Extrait du 45 t « Lendelietjes », ce morceau détourne une cassette de leçon de néerlandais et ses phrases absurdes en charmante ritournelle électronique.

6/ Boards Of Canada Aquarius (Warp)
Groupe composé d’un duo écossais, Boards of Canada conçoit une musique électronique abstraite (peu de chants) et atmosphérique, fortement liée au monde de l’enfance, aux préoccupations écologiques et aux théories mathématiques. Issu de premier album Music Has the Right to Children, Aquarius évoque les leçons de couleurs (« orange ») et de nombres (des suites de chiffres égrenées de manière machinale) sous les rires amusés de bambins.

7/ Laurent Garnier Jeux d'enfants (F Communications)
Pape de l’électronique française, DJ résident de la légendaire Hacienda de Manchester, Laurent Garnier s’est récemment tourné vers des productions plus introspectives, éloignées des impératifs du dancefloor. Le bien nommé « jeux d’enfants » déploie sur une rythmique martiale des sons d’ambiance tirés d’une cour de récréation, pour finir sur une célèbre comptine, à reprendre en chœur…

8/ Rappers Delight Club Hum (2008)
On termine cette sélection avec le résultat réjouissant d’un projet musical réalisé à la Glenallan Elementary School à Silver Spring, où l’on apprend à des enfants de 5 à 12 ans à s’exprimer par le rap et travailler les rythmes, juste après les cours. Les morceaux enregistrés ont été postés sur leur site myspace et ont rapidement rencontré un large succès. Le groupe britannique Go Team ! (très recommandé) les a invités sur leur second album paru en 2008, sur le morceau « Universal Speech ». « I’m rappin’ Let’s goooooo ! »

Classe de Maître Axel
1/Britten The Young Person’s Guide to the Orchestra (Teldec Classic) interprété par le BBC Symphony Orchestra sous la direction de Sir Andrew Davis
Ici aux Chambres d’écoute, on aime bien Britten. Il est déjà apparu dans l’une ou l’autre sélection. Aujourd’hui, c’est une toute autre histoire. Ce morceau est le morceau pédagogique par excellence. Il a été crée pour accompagner un film qui présente les différents instruments de musique composant l’orchestre. Pour ce but pédagogique noble, Britten reprend un thème et une fugue de Purcell issus d’Abdelazar, ou la revanche du Maure. Les 13 variations représentent chaque fois un instrument (ou groupe d’instruments). Dans la fugue, les instruments font leurs entrées dans le même ordre que dans les variations. Nous n’aurons pas, malheureusement, la fin (sauf ceux qui ont le CD). Cette pièce illustre à merveille le ton démocratique que Britten donne à son travail : l’individuel prime sur le collectif, chaque joueur est comme un soliste… On aimerait voir appliquer ces principes dans nos classes.

2/Miwon Vertizontal (City-Centre-Offices)
Pour les membres fondateurs de RED/Laboratoire Pédagogique (sorry j’aime cette expression un peu pompeuse), ce morceau a valeur de manifeste. En effet, un de nos principaux axiomes de travail est basé sur la notion de « transversalité ». Dans la classe, le professeur est sommé de choisir entre la relation verticale (« l’autorité du maître prime ») et la relation horizontale (« le professeur comme copain »). Ces deux impératifs mènent à une impasse. La relation transversale (vertizontale selon Miwon) est une position qui renvoie dos-à-dos ces deux approches. Le travail sur les rôles dans un cadre précisément balisé permet une véritable écoute et prise en considération de l’élève. L’élève est une intelligence en devenir face à l’intelligence elle-même en devenir du professeur. Ce dernier est là pour assurer le cadre et les apprentissages. La pure verticalité a des relents de fondamentalisme, la pure horizontalité d’anarchisme. Ce concept de transversalité dans son usage institutionnel est un emprunt au grand Félix Guattari (RIP).

3/Beatkitten Bored ? (Swim)
Ce groupe est un mystère sur le mystérieux label de Colin Newman (membre du très influent groupe des années 80 Wire, accessoirement producteur de Minimal Compact et mari de Malka Spiegel, membre du même Minimal Compact). Il ne parle pas d’école mais en posant la question de l’ennui, je me sens justifié à vous le proposer ce soir. La jeune femme qui parle semble regarder par la fenêtre (pourrait-ce être la fenêtre d’un local scolaire ?) et décrit le monde tel qu’elle le voit. Une façon comme une autre de tuer le temps. Les élèves s’ennuient ? Pas si sûr ! Les élèves ressentent mal l’école quand elle est mortifère, en ferrant leurs désirs et leurs corps. L’école peut s’envisager d’une autre façon : comme un espace d’intervention pour ses usagers. Des actions ponctuelles intra et extra muros rendent l’école attachante. Quand les usagers (profs, élèves, éducateurs, personnel d’entretien, …) sont invités à participer, à intervenir, des liens se créent, des passerelles se font, du sens circule. On s’ennuie moins quand on est acteur de sa propre formation. Wim Delvoye dit : « mieux vaut être le virus que de tomber malade ». Alain Badiou : « ce n’est pas parce qu’on vitupère contre une institution qu’on a cessé de l’aimer ». Il y a un véritable travail à faire pour rendre l’école plus excitante et s’émanciper du joug institutionnel.

4/Victor Bermon Stacked notebooks (Hefty Records)
Au terme de ses études, le risque pour un élève est de voir son travail comme une pile de cahiers qu’il a mis douze ans à remplir patiemment pour pouvoir les brûler aujourd’hui. La solution est de travailler non pas à remplir des cahiers mais à collecter des traces. Le philosophe Michel Foucault (une de nos grandes références) a un mot pour ça qu’il emprunte à Sénèque : les hypomnemata ou supports de la mémoire. Des traces collectées patiemment, pour leur valeur sentimentale et heuristique[2]. Rassemblées dans un carnet, elles permettent de faire sens après-coup. Un travail de réécriture, de recollection. Des fragments de sens, loin des cahiers que la célèbre comptine nous invite à brûler.

5/Radiant Idiot Revenge of the Phoney Youth (Vertical Form)
J’adore le nom de ce groupe et de ce morceau. Tous deux s’appliquent si bien à notre propos de ce soir. L’idiot radieux, est-ce l’élève ou le prof ? Et cette revanche de la jeunesse fausse, simulée, poseuse, factice (autant de traductions que j’emprunte à mon Robert & Collins), comment l’interpréter ? On dit beaucoup de mal de nos jeunes dans la presse et dans une certaine littérature réactionnaire. Prenons le mot « Factice ». Qui est factice ? Qui accuse ? La facticité menace chacun d’entre nous à chaque étape de la vie. L’idiot radieux, c’est aussi une autre façon de dire que le bonheur n’est pas toujours là où on le croit. Le jeune qu’on accuse à tort, il se venge, ça s’est sûr !

6/Hanne Hukkelberg Seventeen (Nettwerk)
On parlait de jeunesse factice et, sous des airs de gentille chanson pop, ce morceau aborde un sujet très sérieux : une certaine jeunesse dorée qui, à défaut de briller sur les bancs de l’école, choisit la voie de la reconnaissance facile. Le jeune devient alors l’objet d’un maître. Il devient le « king of cash », « fed on champagne ». Pour Hanne Hukkelberg, il est juste une marionnette qui s’ignore. Hanne Hukkelberg vient de Norvège et son groupe use d’instruments proches des Readymades de Marcel Duchamp : une roue de vélo, un four et un frigo.

8/Mi And l’Au Study (Young God Records)
Un autre groupe que nous avons déjà entendu aux chambres d’écoute. Rappelez-vous : ce disque a été enregistré dans un petit chalet enneigé de Finlande, avant d’être mixé à New-York pour finalement être accueillies sur le label du grand Michael Gira. Study nous invite à surfer sur la vague de la connaissance. Ne pas oublier ce qui a été fait, pressentir ce qui arrive, sortir de sa cachette : un hymne à l’école. Au final, Mi And L’Au nous enjoigne de « Réveiller demain ! ».
Le nom du label -Young God- (jeune dieu) est aussi une invitation à chérir notre jeunesse.

9/Klaus & Kinski Mama, no quiero ir al colegio (Jabalina Musica)
Au pays de la musique pop espagnole, Juan Sanchez est mon maître. Il est l’homme qui fait danser la Plaza d’Altea depuis 20 ans et je voudrais lui rendre un hommage. C’est lui qui m’a conseillé ce CD cet été. Originaire de Murcia, Klaus & Kinski est un duo qui fait penser à Jeanette (rappellez-vous Porque te vas, la musique du film Cria cuervos) et à Cathy Claret (Loli-lolita dans les années 80). Cette ballade pop nous fait partager les affres de celui qui doit aller à l’école. Une jeune fille ne veut pas grandir, pas travailler, pas mourir (quel raccourci sémantique étonnant !) Marina lui prête sa voix suave. Et moi, j’ai envie de la contredire : rester à la maison et dormir, c’est un peu mourir aussi.

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Prochaine chambre d’écoute à Congrès : le jeudi 16 décembre 2010 de 19 h à minuit : 10 x 20 en 2010/Dj Culture : un hommage des chambres d’écoute au dancefloor

Finalement, la dixième chambre d’écoute rencontre la vingtième (10x20 en 2010). C’est la chambre d’écoute spéciale Dancefloor. 5 DJ’s passent les 10 morceaux qu’ils préfèrent pour danser. Les notices seront projetées. Vous pourrez danser en lisant (ou vice versa). 5 heures de musique en continu pour une afterwork party façon chambre d’écoute. François Dubuisson, Jacques de Neuville, Maya et un invité surprise (plus moi) ont déjà répondu présent. Plus d’infos très prochainement…

Dorénavant, les chambres d’écoute seront une émanation enthousiaste de RED/Laboratoire Pédagogique… Merci merci
[1] J’emprunte cette belle expression à D.H. Lawrence dans son traité sur l’éducation « Eduquer le peuple » in De la rébellion à la réaction, Ed. Anatolia, 2004, p. 57
[2] Pas de panique, j’ai vérifié pour vous la définition de ce mot au dictionnaire. Vous n’aurez pas à demander à votre voisin ou à faire semblant : heuristique : qui sert à la découverte.

2010-12-20T09:57:00.000+01:00

Nous sommes une myriade de choses que nous ignorons[1]

Chambre d’écoute # 22 Maîtres et disciples/L’école et ses enjeux au regard de la musique (série Para//èle) le mercredi 17 novembre à Congrès

Fondamentalement, l’école a pour tâche de révéler l’enfant à lui-même. Lors de la dernière chambre d’écoute, j’avais annoncé la prochaine création d’une ASBL liée à la problématique scolaire. RED asbl naîtra ce soir-là et c’est autour de cette heureuse naissance que s’articulera la prochaine chambre d’écoute. Vous êtes invités à ce double événement.
L’école est sans doute la chose la plus importante de la société car elle prépare tout le reste. Elle forme des hommes et des femmes, des citoyens, des artistes, des entrepreneurs, etc. Couper les branches de l’école, c’est condamner l’arbre à rester au fond d’une courette, à l’ombre, chétif et étouffé.
Maintenant, dire que l’école fonctionne partout de façon harmonieuse, ce serait se voiler la face. L’école est le creuset des inégalités qu’elle s’applique à maintenir. L’école casse, parfois, de l’enthousiasme comme un véritable rouleau compresseur.
Cette nouvelle chambre d’écoute entend poser certaines questions en prenant appui sur des musiques actuelles.
Que veulent les jeunes ? A quoi sert l’école ? Avec quel type de bagage sort-on ? Voici une série (non-exhaustive) de questions que nous aborderons ce soir-là.
Le programme de la soirée :
19 h : Cocktail de lancement de RED asbl ; en présence des fondateurs
20 h : Possibilité de grignoter et de boire un verre à la buvette de Congrès
21 h : Chambre d’écoute mixée live par Axel et François
22 h : Possibilité de boire un (dernier) verre

Comment s’engager ?

En versant 3 € sur le compte 063-1645113-28 avec votre nom et la mention Hey teacher !. Le nombre de places est limité à 40 personnes. Merci de vous signaler avant le 10 novembre 2010.

Adresse : Congrès, 40 blvd Pacheco 1000 Bruxelles
Mon gsm : 0494/418.465
Facebook : encore et toujours…
Blog : www.grandensemble.blogspot.com

[1] J’emprunte cette belle expression à D.H. Lawrence dans son traité sur l’éducation « Eduquer le peuple » in De la rébellion à la réaction, Ed. Anatolia, 2004, p. 57

Chambre d'écoute # 21

2010-12-20T09:55:00.000+01:00

« … on prend un peu de sable dans le creux de la main et l’on se perd aussitôt sans espoir dans une masse inconcevable …[1] »

La Structure des révolutions musicales : musiques et sciences (Série Para//èles)

Bonsoir et bienvenue à cette 21 ème chambre d’écoute.
En ces temps d’incertitude (politique, économique, …), le commun des mortels aime avoir un socle sur lequel se reposer. Un socle de certitudes. Une façon de voir le monde qui rassure. Pour certains, c’est la religion qui constitue cet horizon de sens (sujet de notre précédente Chambre d’écoute), pour d’autres, ceux qu’on appelle les esprits « cartésiens », c’est la science qui remplit ce rôle.
La science découvre, confirme, rend possible : la litanie des verbes qui rassurent est longue.
En face, il y a ceux que la science effraie. Le philosophe Martin Heidegger parlait lui (avant de sombrer dans son délire pronazi) d’arraisonnement du monde. Mettre le monde à notre service, quitte à lui faire perdre sa poésie, sa magie.
Nous allons ce soir explorer ces deux facettes de la science. Comme lors d’une chambre d’écoute précédente consacrée au Corps Révélé (lors d’une soirée-vernissage pour découvrir la peinture d’Etienne Lengrand au Bunker), je vais vous proposer un parcours. Nous allons passer du Big-Bang à l’apparition de la vie, des mammifères aux infections, des dérives aux retours à la lenteur… Toutes ces théories sont des « paradigmes » : elles sont vraies jusqu’ au moment où elles laissent la place à d’autres…
Bon voyage et rendez-vous dans 45 minutes ! Merci pour votre écoute enthousiaste…

Tracklist

1/Intro : The KLF Madrugada Eterna (KLF Communications) A l’aube des années 90, Jimmy Cauty et Bill Drummond installent leur bande-son ambient dans les esprits curieux. KLF est l’acronyme de Kopyright League Front et nos deux comparses militent pour le libre usage des sons. Nous sommes encore aux balbutiements de la musique Dance et, l’année d’après, nos deux comparses squatteront la planète avec leur album The White Room. Cet extrait nous place dans le miracle de l’éternité (si ma traduction est correcte) et provient de l’album Chill Out. Pas mal pour un début…

2/Fisk Industries We Saw Orion (Highpoint Lowlife) Les planètes du système solaire nous placent d’emblée devant la question enivrante de l’origine du monde. La thèorie du Big-Bang est, je crois, le paradigme à ce sujet. J’ai lu récemment des petites choses fascinantes sur le sujet que je ne me risquerai pas à vous résumer à part une : si vous prenez un vaisseau spatial et que vous volez toujours tout droit à l’infini et bien … après un certain temps (le très long temps de la science) vous reviendrez au point de départ… Je ne sais pas si cela me rassure… Cela ressemble à la formation d’un gouvernement. Fisk Industries est le véhicule musical de Mat Ranson, un « visual artist » basé à Londres.

3/Future Sound Of London Lifeforms (Path 1) (ebV/Virgin) Actif depuis les années 90, ce groupe de musique ambient est formé de Garry Cobain et Brian Dougans. Ils sont toujours actifs, surtout sur le web. Un petit détour par leur site vous fait entrer dans leur monde : graphic design, musique, communautés, etc. L’acronyme de leur label ebV signifie Energy Brain & Violence. En squattant directement ce monde virtuel (ils ont été parmi les premiers à donner un concert depuis leur studio mais retransmis dans le monde virtuel grâce à la technologie ISDN alors émergente), ils lui ont donné ses lettres de noblesse. Le morceau Lifeforms est issu du double album du même nom. Sur le maxi, on trouve 7 chemins (path) différents. La métaphore biologique (et son parallèle avec la toile) est une grande source d’inspiration. On retrouve ici la voix d’Elisabeth Frazer (de Cocteau Twins, groupe très influent dans les années 80).

4/Icarus Mutations (Leaf) Ces formes de vie émergentes vont muter. La cellule va se complexifier. Dans un verre d’eau, des embryons de vie, dans des grains de sable, des mondes… La musique de Sam Britton et Ollie brown nous parle de ce fourmillement dérangeant. Ils mêlent la musique contemporaine à la manipulation sonore, sans oublier une certaine dynamique électro-acoustique.

5/They Might Be Giants Mammal (Elektra) Nous sommes en 1992, l’année choisie par la NASA pour être l’Année Internationale de l’Espace. Eh bien, figurez-vous que TMBG ont été choisis comme « musical ambassadors » de cet événement. Il faut dire que ces deux gars sont dingues de science. Leur album Apollo 18 est là pour en témoigner. Mammal est un hymne vibrant au monde des mammifères et aussi à la vie. La chauve-souris (le seul mammifère volant), le chat, le dauphin, le chien, le koala, l’ours etc… tous sont convoqués pour célébrer ce miracle : le sang qui coule à travers cette mystérieuse chambre à quatre alvéoles : le cœur. Petit clin d’œil à 2010, année européenne de la biodiversité.

6/Manitoba Mammals Vs. Reptiles (The Leaf Label)
La vie est combat, sélection. Ce petit hommage aux mammifères ne pouvait pas durer. Dans ce morceau, Dan Snaith (Manitoba est le projet d’un seul homme) nous rappelle à l’ordre. Face à nous, d’autres règnes, d’autres règnent. Ce morceau sent la confusion, la discorde. Il est issu de l’album Start breaking my heart (Electronica Album of the Year 2002 aux Canadian Independant Music Awards).
Pour Dan, les mathématiques coulent littéralement dans ses veines. Papa, maman sont mathématiciens de haut niveau. Il a choisi les arts, mais a malgré tout obtenu son PhD en mathematique en 2005. Son projet musical existe toujours mais a dû changer de nom : il était sous la menace d’un procès d’un certain Richard Manitoba (aka « Handsome Dick, demandez à Ingrid de traduire), le leader du groupe The Dictators. La réflexion de Dan est sans appel : c’est comme si The Smiths faisaient un procès à John Smith … ou quelque chose comme ça.

7/Propaganda Dr. Mabuse (ZTT) En 1984, quand ce hit frappe mon adolescence, je n’ai pas encore vu le film de Fritz Lang. Pourtant, l’étrangeté de la video, la nouveauté du son laisseront une empreinte forte sur la pâte à modeler de mon jeune esprit. 25 ans après, un détour par deux chefs d’œuvre du cinéma mettront dans un véritable four à pizza cette même pâte, beaucoup moins jeune. Dr. Mabuse, c’est l’homme qui, par la force de sa pensée, commande à toute la pègre de la ville. Ses apparitions fantomatiques étaient déjà un tour de force pour le cinéma (lui-même un dérivé de la science consacrée à l’étude du mouvement), mais l’homme a clairement dit « merde » à la science. Vendre son âme au diable : la tentation a toujours été grande. Propaganda propose une relecture de ce thème sous forme de perle-pop, qui n’a rien perdu de son éternelle jeunesse (un autre mythe : Faust, Dorian Gray, etc.)

8/Hᾰkan Libdo This looks infected, doesn’t it ? (Musick to play in the club) versus Iannis Xenakis Naama (Erato) interprété par l’Ensemble Xenakis dirigé par Huub Kerstens. Ici je vous propose une rencontre improbable : le mouvement syncopé de ma main va mêler la musique électronique de Hᾰkan Libdo à celle d’Iannis Xenakis.
Parlons d’abord du plus jeune : basé à Stockholm, ce grand monsieur de la musique électronique a publié plus de 250 projets (albums, singles, remixes, download, etc.) Il touche à tout et affiche un goût certain pour les pochettes trash. J’ai pris ce morceau pour son côté laboratoire, dangereux, expérimental. Il faut des gants en caoutchouc pour écouter ce truc. Sinon, ces sons vont attaquer vos oreilles. Il faut du Dettol, de l’Isobethadine (buccal ou pommade - je parle ici à nos nombreuses représentantes du monde pharmaceutique)…
Face à lui, Iannis Xenakis ; dont le morceau justement a été infecté par les sons du cadet. Naama signifie « flux » et est basé sur le son du clavecin. Je vous retranscris le commentaire du morceau en anglais (vous allez voir : c’est très facile à traduire mais pas à comprendre) : Naama calls for « periodic constructions thanks to a group of exahedric transformations and stochastic distributions ». On peut discuter après, à l’aide d’une petite bière, de la signification de tout ça.

9/Schaeben & Voss The World is Crazy (Jürgen Paape remix) (Kompakt) Leur label ne nous apprend pas grand-chose sur ce duo : Heiko Voss et Thomas Schaeben aime faire danser. Moi, ce qui m’intéresse, c’est le titre ! Le monde est devenu fou. La vitesse, l’expérimentation, la recherche effrénée de la rentabilité… Le son pulse ! Une nappe de synthé s’installe, votre pied commence son rôle d’échauffement métronomique. Vous voulez danser mais vous vous rappelez que vous êtes à une chambre d’écoute. C’est ça le son Kompakt ! [2]Il faut ralentir. Un changement de paradigme s’impose…

10/Headhunter Paradigm Shift (Tempa) Ce morceau est à la base du thème de cette nouvelle chambre d’écoute. J’emprunte le titre au livre de Thomas Khun Les structures des révolutions scientifiques. Pour Khun, une théorie est vraie durant un certain laps de temps. Après un changement des mentalités et des façons de voir (qu’il nomme lui un Paradigme), on change les critères du vrai. Ce disque du jeune Headhunter (de Bristol) se nomme Nomad et a été enregistré dans différentes villes où on l’invitait. Les autres titres du CD sont aussi largement inspirés par la science : Lifeform, Prototype, Technopolis, Physics Impulse, etc… Headhunter est-il un lecteur de Khun ? J’aime croire à cette hypothèse… La musique Dubstep inspiré par la littérature scientifique, que demander de mieux à un gamin qui pourrait être mon fils.

11/Twisted Science Theme from slow (Lo recording productions) Sur le site de Lo Rec, on trouve peu d’infos sur cet artiste. Les gens de Lo décrivent leur label comme étant « providers of fine esoteric music since 1995 ». Et c’est vrai que le label est très respecté (même si confidentiel). Graphiquement, les pochettes valent le détour. Ce Cd, acheté en soldes, n’a jamais vraiment été écouté par mes oreilles pourtant curieuses. Il est assez indigeste. Grâce à vous, grâce au nom du projet (Twisted Science, je ne pouvais pas au moins essayer), je suis tombé sur cette petite perle : cette ode à la lenteur qui est pour moi une invitation à observer les phénomènes (la poignée de sable de la citation de Gombrowicz…). Les chambres d’écoute sont un véhicule de décroissance et de redécouverte de ce qu’on a chez soi…

[1] J’emprunte cette belle expression à Witold Gombrowicz, dans son Cosmos, Denoël, 1966.
[2] Il est possible d’aller danser à Cologne en ma compagnie quelques fois par an. A vélo, en train ou en voiture : rejoignez le KKTB (Kölnischer Kunst & Tanz Betrieb, une émanation enthousiaste des Chambres d’écoute).

2010-08-26T16:23:00.000+02:00

« … on prend un peu de sable dans le creux de la main et l’on se perd aussitôt sans espoir dans une masse inconcevable …[1] »

Chambre d’écoute #21 : La structure des révolutions musicales/ Musiques et sciences à Congrès le mercredi 15 septembre à 21h

Pour cette 21 ième chambre d’écoute, on continue la série Para//èle où deux domaines sont rapprochés le temps d’une soirée.
La science fascine : par ses progrès, par ses applications techniques et par les frontières du possible qu’elle recule sans cesse. La science fait peur aussi : par sa prétention et sa mainmise sur le monde et la nature.
Source d’inspiration pour certains, éventail de méthodes pour d’autres, la science sera à l’honneur : la mise en contexte de quelques morceaux (max. 45 minutes) nous permettra de réfléchir à toutes ces questions.
De nouveau, on pourra dîner (ou même souper) aux chambres d’écoutes. Sur base volontaire, chacun pourra décider de boire et/ou manger. En fonction de l’appétit, du budget, du moment… Ce sera un peu comme dans une brasserie.
Voici le programme :
20h : ouverture des portes et apéro/cuisine ouverte (au choix, donc)
21h00 : chambre d’écoute
22h00 : discussions autour d’un verre/d’un plat

La participation est fixée à 3 €[2] et comprend la TECC (Taxe pour l’écoute collective contextuelle) et les quinze premiers inscrits recevront le CD de la sélection.

Comment s’engager ?

En versant 3 € sur le compte 063-1645113-28 avec votre nom et la mention Paradigme. Le nombre de places est limité à 40 personnes. Merci de vous signaler avant le 10 septembre 2010.

Adresse : Congrès, 40 blvd Pacheco 1000 Bruxelles
Mon gsm : 0486/418.465
Facebook : encore et toujours…
Blog : www.grandensemble.blogspot.com

[1] J’emprunte cette belle expression à Witold Gombrowicz, dans son Cosmos, Denoël, 1966.
[2] Sauf pour Mattthieu, mon premier membre…

2010-08-26T16:22:00.000+02:00

Messe pour le temps présent/Musiques Vs. Religions (série Versus)

Une chambre d’écoute-drink proposée par Axel et François à Congrès le 9 juin 2010

« Il faut aussi se souvenir de celui qui oublie où mène le chemin »
Héraclite

Chambre d’écoute # 19 « Messe pour le temps présent/musiques vs. religions » (Série Versus)

Merci d’être là ce soir à nos côtés pour cette « messe ». Congrès, qui nous accueille une fois de plus, n’est pas un temple mais plutôt un symbole futuriste de la mobilité et de la vitesse. Nous ne sommes pas des évangélistes, juste des « passeurs de sons ».
Ce soir, vous allez écouter une sélection de morceaux qui tournent autour des rapports entre la musique et la religion. Il ne s’agira pas, à proprement parler, de musiques religieuses (le sujet d’autres chambres d’écoute) mais d’artistes qui ont choisis des références religieuses pour leurs musiques. Pourquoi ? Nous ne savons pas. Alors, nous allons interpréter (les chambres d’écoute font la part belle à l’interprétation et à la mise en contexte, parfois à contre-courant de l’intention des musiciens eux-mêmes). La série versus explore les tensions entre deux mondes.
Pour multiplier les points de vue, nous avons crée un schisme : nous commencerons par la proposition de François, pour enchaîner par la mienne.

Je ne voudrais pas commencer cette écoute sans un petit mot sur mon propre rapport à la religion (les lignes qui suivent et le mini-cours n’engagent que moi).
Il y a dix ans, je suis devenu professeur de religion. Un choix dicté par la nécessité de changer de travail rapidement. La fibre pédagogique est venue très vite, rassurez-vous !
J’ai grandi dans un environnement areligieux, libre de croire ce que je voulais. J’ai entamé des études de philosophie à l’ULB. Et là, j’ai posé un regard critique sur mon « athéisme ».
La première chose qui a affaiblit les fondations de cet athéisme, c’est la pensée de l’infini (mathématique, mais aussi spatial). Je ne parviens pas à penser un infini d’espace, ni à le ranger (dans une quelconque boîte).
La deuxième chose, c’est la rencontre à l’université avec la pensée d’Henri Bergson (sujet de mon mémoire). Dans son livre, Matière et Mémoire, je suis tombé sur sa théorie de la mémoire. J’ai lu le livre il y a 20 ans mais voici ce dont je me souviens. La mémoire est un cône renversé dont la pointe constitue notre présent (voir schéma au tableau).
Ces deux choses font de moi, aujourd’hui, un agnostique.[1] Voilà pour le mini-cours de religion par votre maître ignorant/DJ.

« Messe pour le temps présent » Tracklist

Proposition de François

1/ Xela A Corpse Hangs In The House Of The Lord (excerpt) (Dekorder - 2010)
Xela est un musicien électronique britannique, qui tend dans ses derniers enregistrements à adopter une démarche de plus en plus abstraite. Le morceau repris ici est issu de l’album “The Divine” paru initialement seulement sur cassette (oui ça existe encore !, ça donne une petite idée de la radicalité de notre homme) et publié finalement sur LP vinyle (mais pas sur CD, il ne faudrait quand même pas vendre son âme au diable du mercantilisme). The Divine est le deuxième volet, après “The Illuminated”, d’une trilogie consacrée au divin et au sacré. Mais comme toujours avec Xela, c’est surtout un univers sombre et inquiétant qui se dégage de cette longue plage brumeuse de laquelle émerge des cloches d’églises et des fragments de prières.

2/ Dead Can Dance Emmeleia (4AD - 1993)
Dead Can Dance a été l’un des fleurons du label 4AD, qui a incarné au début des années 80 une certaine esthétique new wave, atmosphérique et gothique (Cocteau Twins, Bauhaus, X-Mal Deutschland, This Mortal Coil…). Parmi leurs influences majeures, on trouve la musique religieuse, qu’elle soit médiévale (“Orbis de Ignis” sur l’album The Serpent’s Egg, “Summoning the Muse” sur l’album Within the Realm of a Dying Sun ) ou orientale (“Song of Sophia” toujours The Serpent’s Egg). La chanteuse du groupe, l’allumée Lisa Gerrard, avait d’ailleurs l’habitude de se produire en concert vêtue d’une robe blanche de prêtresse. “Emmeleia” est tiré de l’album Into the Labyrinth et consiste en un duo accapela inventant sa propre langue et s’inspirant de chants orthodoxes d’Orient.

3/ Arvo Pärt Fratres (1977 – Berlin Philarmonic Cellists, ECM New Series, 1984)
Compositeur autrichien d’origine estonienne, Arvo Pärt est l’un des compositeurs contemporains les plus célèbres. Son œuvre est fortement marquée par sa foi chrétienne et il a réalisé de nombreuses œuvres pour chœurs d’inspiration religieuse. En 1976, sortant d’un long silence, il applique la méthode d’écriture qui deviendra sa marque de fabrique : la « tintinnabulation ». Selon le compositeur, il s’agit de travailler à partir de très peu d’éléments, d’un moment de silence ou des trois notes d’une triade, qui sonnent comme des cloches. Composé en 1977 dans ce style minimaliste, “Fratres” est basé sur les répétitions d’un thème austère, dont la sonorité s’amplifie au fur et à mesure, pour atteindre son apogée au milieu de l’œuvre. « Le titre de l’œuvre semble indiquer que cette musique fut inspirée par la vision d’une procession médiévale solennelle de moines s’acheminant à la lumière vacillante de chandelles […] vers les chapelles d’une abbaye, pour l’un des innombrables services qui réglait la vie monastique » (Richard E. Rodda, Livret de Fratres, I Famminghi).

4/ Vera Hall Death, Have Mercy (1960 – Atlantic, 1993)
Ce morceau est issu du coffret Sounds of the South, qui reprend les enregistrements réalisés en 1960 « sur le terrain » (fieldrecordings) par le génial ethnomusicologue Alan Lomax, dans le sud des Etats-Unis. Le travail de Lomax a consisté a enregistrer et conserver les traditions musicales folkloriques de nombreuses régions du monde. Le troisième volet de Sounds of the South est dédié à la « Negro Church Music » et reprend des chansons religieuses traditionnelles. Comme le précise Alan Lomax dans ses notes, le Negro Spiritual combine à la fois le témoignage de la foi religieuse et l’expression d’une révolte. “Death, Have Mercy” envisage l’arrivée de la mort d’une manière particulièrement dramatique et réaliste, décrivant la terreur de l’âme confrontée au spectre incarné de la mort. Pour la petite histoire, c’est dans le coffret Sounds of the South que Moby a largement puisé la source de ses samples pour son album Play de 1999 (“Honey”, “Find my Baby”, “Natural Blues”).

5/ Henryk Górecki Kleines Requiem für eine Polka (Edit) (1993 – London Sinfionetta, Nonesuch Records, 2005)
Compositeur polonais, Henryk Górecki est généralement classé, aux côtés d’Arvo Pärt, parmi les « minimalistes mystiques ». Il a connu un succès inattendu en 1992 lorsque sa Symphonie n° 3 (symphonie des chants plaintifs) s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires, dans sa version enregistrée sur Nonesuch Records avec la soprano Dawn Upshaw. Ecrite en 1977, cette symphonie reflétait déjà les sentiments religieux de son auteur, puisque deux de ses mouvements s’inspiraient de prières (l’une tirée de chants du XVe siècle, l’autre d’un texte à la vierge Marie inscrit par une prisonnière polonaise dans une cellule de la Gestapo). De composition plus récente, “Kleines Requiem für eine Polka” témoigne d’une atmosphère d’introspection, avec ses sons de cloche et son piano méditatif.

6/ The The Good Morning Beautiful (Intro) (Epic - 1989)
En 1989, Matt Johnson alias The The, réalise l’album Mind Bomb largement consacré à ses rapports tourmentés avec la religion. Dénonçant les fanatismes belliqueux dans “Armageddon Days (Are Here Again)” (« God doesn't live in Israel or Rome/God doesn’t belong to the yankee dollar/God doesn't plant the bombs for Hezbollah/God doesn't even go to church/And God won't send us down to Allah to burn »), il se revendique dans « Good Morning Beautiful » d’une spiritualité dégagée des religions humaines (« I know that God lives in everybody's souls and the only devil in your world lives in the human heart »), symbolisée par les chants de muezzins sur lesquels s’ouvre le morceau.

7/ Nusrat Fateh Ali Khan Shadow (Real World - 1996)
Chanteur pakistanais doté d’une voix extraordinaire, Nusrat Fateh Ali Khan a popularisé auprès d’un public occidental le qawwali, style musical s’inscrivant dans la tradition musulmane soufie, notamment par ses collaborations avec Peter Gabriel (sur la BO du film de Scorsese La Dernière Tentation du Christ) qui l’a accueilli sur son label Realworld. Les morceaux qawwali de Nusrat Fateh Ali Khan consistent en de longues psalmodies hypnothiques rythmées par le son des tablas et de l’harmonium, qui s’étirent souvent sur près d’une demi heure. Vu le temps limité de nos chambres d’écoute, je me suis tourné vers un morceau au format plus raisonnable, issu d’un album réalisé en collaboration avec le musicien Michael Brook.

8/ Xela A Corpse Hangs In The House Of The Lord (bis) (Dekorder - 2010)

Proposition d’Axel

1/ Richard Lowe Teitelbaum Golem (extract) (Tzadik)
Golem est un opéra multimédia crée par Teitelbaum dans les années 80. Teitelbaum est un des membres fondateurs de l’ensemble Musica Elettronica Viva, un groupe d’impro électro-acoustique des années 60 qui a notamment mis en musique le film Zabriskie Point. Dans cet opéra, il rassemble le fruit de ses nombreuses recherches sur le mythe du Golem. Ce mythe est un patchwork de thèmes : « les mystères de la création, les dangers de la magie et de la technologie, les défis de la cybernétique et de l’intelligence artificielle et même les problèmes du racisme, de la violence et de l’oppression. » (notes du livret) Le golem est une création de l’homme pour sauver le monde de la perdition. Mais la créature est « monstrueuse ». L’intention noble ne suffisait pas. Une version biblique du Frankenstein…

2/ Burial Prayer (Hyperdub)
Burial est un mystère. Anonyme. Cette musique est crée dans l’est de Londres et transpire le bitume. Burial est un des fers de lance du mouvement Dubstep, qui signait le retour des rythmes lents et des atmosphères lourdes (on est loin du Summer of love de Deep Dish). Prayer porte bien son nom. Burial signifie « enterrement ». Voilà pour le cadre. Le contenu est du pur condensé de tube (le métro londonien). Des beats simples, des cliquetis factices, des chants incantatoires… La rue abrite un temple, la délinquance juvénile est le rite de passage d’une jeunesse perdue. Burial nous laisse le soin de méditer, de prier. Cet album a fait beaucoup parler de lui à sa sortie.

3/ Bola Vespers (Skam)
Les heures de l’office (vêpres en français) sont ici à l’honneur. Dites autrefois le soir, aujourd’hui dans l’après-midi (après none et avant complies), dixit le Petit Robert.
Qu’est-ce qui pousse Bola (le véhicule musical de Darrell Fitton) à explorer ce thème ? Nous sommes sur le label Skam (crée à Manchester dans les années 90 par Andy Maddocks et associé depuis le début à Autechre) et c’est comme un cœur qui bat. Darrel Fitton s’est fait connaître de la communauté électro en 1994 en publiant un morceau sur la légendaire compilation Artificial Intelligence du label Warp (on peut trouver pire comme ascendance). Les journées sont rythmées par les prières. Il s’agit d’un certain rapport à la temporalité. A la vie intérieure, aussi. Pour moi, la religion est une certaine manière de vivre la temporalité (je suis très sensible à la notion de Shabbat, par exemple). (D’après Wikipedia)

4/ GusGus Starlovers (4AD)
Ce collectif artistique (vidéo, graphisme, musique, etc.) vient d’Islande. Il a connu ses moments de gloire (on se souvient d’un concert ultra complet à l’Orangerie du Botanique) pour sombrer dans une relative indifférence quelques années après. En 2009, ils sont revenus, en grande forme, ressuscités par le label Kompakt (décidément toujours proche de nous).
Extrait de l’album This is normal (1999), ce morceau parle de la quête d’un sens, à l’adolescence. « They need love, they need god, they need guidance from above ». La distance, le rapprochement, le groupe … Le cocktail ado qui rend si vulnérable … Cette vulnérabilité qui rend si beau…

5/ Deep Dish Mohammad is Jesus (Deconstruction/Deep Dish Records) Nous sommes en 1998. La planète Dance brille de tous ses feux à l’approche du Millenium. Ce duo américano-iranien est au firmament. Ils ont remixé les plus grandes stars du monde de la pop. Parallèlement, ils créent deux labels et inondent les dancefloors de leur musique aux BPM précis et réguliers (120 battements par minute). Dans ce morceau, ils s’essaient à l’œcuménisme : Richard Morel, le chanteur et auteur du texte, nous conte l’histoire de la naissance d’un enfant qui prend les contours d’un prophète. Le refrain « Mohammad is Jesus is Bouddha is love is the way I see it » Comment comprendre autrement ce titre ? Blasphème ou conséquence logique du monothéisme ? Si Dieu est créateur, il a fait feu de tout bois… L’amour a le dernier mot.

6/ Geeez ‘n’ Gosh The Love of God (Mille Plateaux)
Derrière ce projet se cache Atom (aka Uwe Schmidt) et mille autres projets. Certains d’entre vous étaient à la soirée Raster-Noton (du récent BEMF – Brussels Electronic Music Festival) et ont vu Atom dans la magnifique salle Henry Le Bœuf. Ici, Uwe rend hommage au blues et au gospel, en les recouvrant d’une couche de beeps et autres défauts sonores. L’ultra contemporain (toujours déjà un peu démodé) rejoint l’intemporel : la musique permet ce genre d’oxymore (toujours heureux de le placer ce mot-là). Geeez ‘n’ Gosh sont des altérations de Jesus ‘n’ God.

7/ Chango Oba ilu, cuba (Soul Jazz Records)
Chango est un groupe afro-cubain dont la religion, la santeria, trouve son origine dans la tribu Yoruba du Niger. L’esclavage a amené, comme on le sait, les africains vers le nouveau monde. La religion africaine est devenue la santeria à Cuba, le voodoo à Haïti et le candomblé au Brésil. Face aux colons espagnols, les esclaves ont subtilement mélangé leurs croyances avec le catholicisme pour former la santeria.
Oludumare est le dieu tout-puissant de la santeria. Il est au-delà du règne humain. Cependant, juste en dessous de lui, se trouvent les Orishas, qui, eux, sont accessibles au santero (le fidèle de la santeria). (notice de la pochette)

8/ September Collective Sasqualtera (Mosz)
Ce collectif est, en soi, un genre de « supergroupe », comprenez que chaque membre est connu pour œuvrer dans un autre contexte (où il a acquit une certaine notoriété). Barbara Morgenstern, Schneider, et Paul Wirkus ont choisi de se rassembler dans la Johannes Kïrche (un grande église protestante dans le centre de Düsseldorf) pour utiliser l’orgue de cette vénérable institution. Le timbre d’un instrument, l’esprit d’un lieu : voilà pour le concept. L’orgue aura été MIDIfié (nourri par des sons parasites) et l’église aura été truffée (littéralement) de micros. Sur le disque ne restent que quelques fragments de cette longue session d’improvisation. Un album austère, partagé entre sa fidélité au lieu et sa trahison du timbre…

Chambres d’écoute à venir

#10 DJ Culture : 5X10 (cinq DJ passent les dix morceaux qu’ils préfèrent pour danser). Toujours retardée mais elle arrive…(Hors-série)
#19 H2O les qualités sonores de l’or bleu (série les 4 éléments). Avec un bar à eaux minérales comme au Japon.
#20 20X10en2010 la dixième chambre d’écoute rencontre la vingtième.
#21 New Weird America (Série Territoires Imaginaires). Les USA, un territoire qui fait à nouveau rêver ?
#22 Pour continuer en français, tapez 1. Le téléphone et ses détournements dans la musique (série Objets)
#23 Du doigté : la harpe et l’accordéon au format pop (série Instruments)
#24 Les figures de l’absence (hommage à Rachel Whiteread) (série Arts & Plastiques)
#25 Green Blue Red (Hommage à Elsworth Kelly) (série Arts & Plastiques)
#26 La Structure des révolutions musicales (sciences recherches musiques) (série para//èle)
#27 Chambre close/ musique et sexe (série para//èle)
#28 Expéri-Métal/deux mondes que tout oppose ? (avec l’aide de Fabrice Altes
#29 Maîtres et Disciples/ l’école par la musique (série para//èle)
#30 Noise Vs. Silence : une double chambre d’écoute (avec tirage au sort pour savoir si on commence avec le bruit ou le silence) (série Versus)

Calendrier des prochaines chambres d’écoute à Congrès en 2010 (à vos agendas)

Mercredi 15 septembre - Mercredi 17 novembre

Devenez membre exclusif des Chambres d’écoute…

Pour 7 euros (11 euros pour les amoureux, les amis ou autre paire d’individus), vous serez exempté de la TECC (la taxe pour l’écoute contextuelle et collective) et vous bénéficierez d’une multitude d’autres avantages et informations. Tout ça pour une année (en cas d’inscription aujourd’hui, je vous rembourse la TECC de 3 euros).
Soutenez les chambres d’écoute et parlez-en à votre entourage…
Les chambres d’écoute sont une émanation enthousiaste de Grandensemble, le blog de l’Agir Collectif et de la Culture Partagée

www.grandensemble.blogspot.com

[1] Le Petit Robert défini l’agnosticisme comme « la doctrine d’après laquelle tout ce qui est au-delà du donné expérimental (tout ce qui est métaphysique) est inconnaissable. »

2010-05-30T22:27:00.000+02:00

Il faut aussi se souvenir de celui qui oublie où mène le chemin[1]

Chambre d’écoute #19 : Messe pour le temps présent/musiques vs. religions à Congrès le mercredi 9 juin à 21h

Un thème s’est imposé pour cette nouvelle chambre d’écoute (qui sera très proche du jour de mes 40 ans) : les rapports entre la musique et la religion. La religion fait partie des matières que j’enseigne. Dans le monde, elle sort du cercle privé et devient de plus en plus présente. Elle se fait politique ou police, c’est selon.
Plutôt que de jeter de l’huile sur le feu, je voudrais jouer l’apaisement en partant à la recherche de musiques qui trouvent dans ce thème une source d’inspiration.
Des musiques avant-gardistes enregistrées dans des églises, des combos électro-bruitistes qui s’emparent de l’horaire monacal, des détours et des fugues … voilà quelques pistes qui seront explorées durant ce moment d’écoute collective.
Pour cette fois, la chambre d’écoute ne sera pas suivie d’une table d’hôtes. La convivialité ne devrait pas trop en souffrir car le bar de Congrès sera accessible avant et après la musique.
Pour ceux qui veulent à tout prix dîner, je leur propose de passer avant au buffet du Théâtre National (à volonté). Le trajet entre les deux institutions ne dure que 10 minutes. Les visages mélomanes se reconnaîtront et la marche favorisera l’ascèse sonore et la concentration. Les chambres d’écoute rassemblent des fidèles mais elles sont publiques : vos amis et connaissances sont les bienvenus.

Voici le programme :
21h : ouverture des portes et apéro
21h30 : chambre d’écoute
22h20 : discussions autour d’un verre

La participation est fixée à 3 €[2] et comprend la TECC (Taxe pour l’écoute collective contextuelle) et les quinze premiers inscrits recevront le CD de la sélection.

Comment s’engager ?

En versant 3 € sur le compte 063-1645113-28 avec votre nom et la mention Messe. Le nombre de places est limité à 30 personnes. Merci de vous signaler avant le 5 juin 2010. Pour le CD, merci de préciser si vous préférez la version album ou la version mixée (attention celle-ci sera une longue plage de 50 minutes)

Adresse : Congrès, 40 blvd Pacheco 1000 Bruxelles
Mon nouveau gsm : 0486/418.465
Facebook : j’ai crée un événement mais je ne vois pas bien à quoi ça sert…
Blog : lui au moins, je peux compter dessus : www.grandensemble.blogspot.com

[1] J’emprunte cette belle citation à Héraclite, fragment 76.
[2] Sauf pour Mattthieu, mon premier membre…

2010-02-21T22:17:00.000+01:00

Cologne ville d’art/De Stockhausen à Kompakt

Une chambre d’écoute-brunch proposé par Axel Pleeck et Marc (Le Tartisan), le 21 février 2010 au Tartisan (Vleurgat)
12 euros
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Chambre d’écoute #18 Cologne ville d’art/de Stockhausen à Kompakt (Série Territoires imaginaires)

Pour cette 18 ième chambre d’écoute, nous avons clairement privilégié l’option psychogéographique. Je voulais ce midi, autour d’un brunch, honorer une ville qui exerce sur moi une certaine fascination ; fascination dont je peine à clairement définir les contours. Proposer cette chambre d’écoute participe de cette volonté de comprendre mais aussi de partager. Certaines personnes présentes ce midi sont déjà allées à Cologne (avec ou sans mon éclairage).
Cette fascination s’est développée pour devenir une attirance plus générale pour les villes moyennes. Glasgow, Alicante, Valladolid, Liège ont rejoints Cologne dans mon panthéon personnel (désolé aujourd’hui ce sera un peu plus égocentrique que d’habitude) et, pour chacune d’elles, une vision-du-monde se développe. Des voyages se mettent en place.

Cologne, ville d’art. D’abord pour un certain art de vivre. Ensuite pour ses musées. Et enfin, pour son statut de capitale historique de la musique électronique.
L’art de vivre. J’ai découvert Cologne lors d’un bref séjour de 30 heures pour un festival de musique électro-acoustique improvisée (voir infra). 30 heures de folies, comme un shoot de Cologne par intraveineuse. Cologne m’a dépucelé. Et jamais je ne retrouverai ce moment quasi virginal. Quelques temps après, nous cherchions, Ingrid et moi, un endroit pour passer quelques jours en amoureux. Quand, faute de mieux, j’ai proposé Cologne, Ingrid m’a regardé, sceptique comme si je lui proposais de passer le week end à manger des Bratwurst en lui disant Ich liebe dich avec une tendresse toute teutonique. Pourtant, une fois sur place, en quelques heures, elle était conquise. Et depuis nous sommes retournés une quinzaine de fois (avec des amis, des enfants, à deux, seul, etc.)
Cologne, c’est une ville assez moche (parce que détruite à 95 % pendant la guerre) et assez petite. Mais si on passe outre ce premier sentiment, on découvre une ville très attachante, une ville où l’art de vivre déborde des intérieurs pour s’installer sur les trottoirs. Une ville de goût, où l’art à droit de cité.
Ses Musées. Le Ludwig est un musée très beau, mais dont la beauté se donne par bribes. Ce n’est pas un de ces musées tape-à-l’œil qu’on vient voir du bout du monde (et dont pour finir on ne retient que l’enveloppe imaginée par un architecte de renom). Il est comme un dédale, surplombé par le Dom (la cathédrale qui restera toujours pour Elina, notre fille de 6 ans, la maison de Spiderman car elle l’a vu devant –un mime qui officiait pour le bonheur des touristes) et abrite une très belle collection qui change régulièrement.
La musique électronique. Stockhausen, on en a parlé dans l’invitation et on va l’écouter plus tard. Kompakt, surtout. Lors de mes 30 heures fondatrices à Cologne, je me suis laissé emmener par un groupe de trois jeunes Français dans l’antre de Kompakt, le Studio 672 qui a abrité durant de longues année la soirée TOTAL CONFUSION (véritable vitrine du son de Kompakt (dont on écoutera aussi l’un ou l’autre exemples). Le son Kompakt, si particulier, a cheminé dans mon esprit et mes pas de danse ont subi irrémédiablement son empreinte.
A-Muzik est le meilleur magasin de disques du monde… (mais ça je le dis souvent).
Merci d’être, une fois de plus, présents. Bonne écoute et à bientôt.
Merci à Marc, pour l’accueil et toutes les bonnes choses…

Tracklist

1/Karlheinz Stockhausen « Helikopter-Streichquartett (extrait) (interprété par le Arditti String Quartet)(Montaigne-Naïve) Ce quartet est un projet un peu fou (un peu mégalo diront les mauvaises langues) du maître de la musique contemporaine. Il s’agit de d’enregistrer un quartet pour cordes à l’intérieur d’un hélicoptère en train de décoller. Au sol des colonnes d’enceintes et d’écrans rendent compte au public de la progression (spatiale mais aussi sonore) de l’insecte géant et de ses occupants.
Né en 1928 à Mödrath (près de Cologne), il s’est éteint en 2007. En 1950, il participe à la création du WDR (Westdeutscher Rundfunk) qu’il dirigera à partir de 1962. En 1953, il compose sa première œuvre électronique (et crée ainsi un nouveau genre musical-ce qui sert à justifier mon affirmation de l’invitation comme quoi Cologne est la capitale historique de la musique électronique). (Sources : wikipédia et notes du CD)

2/Ulf Lohmann « Because-Thomas/Mayer remix » (Kompakt) On trouve cette belle variation du Because d’Ulf Lohmann sur Kompakt 100 ; le disque du label Kompakt qui célèbre le centième opuscule de la vénérable institution. La version originale est tout à fait différente (et je vous invite à regarder le clip sur youtube), beaucoup plus « ambiant ». Le personnage est mystérieux et je ne peux pas vous en dire grand-chose. Ce morceau est caractéristique du son de Cologne (et de Kompakt) : hypnotique, pas trop rapide. La ritournelle a vite fait de capter votre attention.

3/Reuber « Ruhig blut » (Staubgold) Voici un extrait du second album solo de Timo Reuber (qui est lui-même la moitié du duo Klangwart). Staubgold, ceux qui viennent souvent commencent à le savoir : Staubgold est un de mes labels préférés. C’est le bébé de Markus Detmers. Basé d’abord à Cologne, il a ensuite migré vers des terres plus globales (et sans doute plus rentables) : Berlin. Il n’empêche que Markus reste très fidèle à ceux avec lesquels il a commencé. Le site nous apprend que Ruhig blut signifie Keep cool et j’aimerais prendre cette expression comme le moto de Cologne. Cette ville oublie de se prendre trop la tête. Ce disque parle « de swinguer entre les pôles, entre la ville et la campagne, entre le travail et les loisirs, entre le beat et l’ambiant ». Je vous propose un extrait de cette longue plage de 22 minutes qui sonne comme un solo électronique de guimbarde…

4/Gas « Untitled » (Mille Plateaux) Le titre de ce morceau ne dit rien. Pour trouver du sens, il faut se reporter à l’album dont est il est issu : Königsforst. Cette vaste forêt se trouve près de Cologne, de l’autre côté du Rhin. Vous traversez un des ponts qui enjambent le fleuve mythique. Vous passez les quartiers de Deutz et de Kalk et vous entrez dans la forêt mythique de Königsforst. Cet album est un hommage de Wolfgang Voigt à la forêt. Nous sommes clairement dans la psychogéographie car la musique indique autre chose qu’une simple symphonie pastorale : une basse métronomique, une nappe de synthé et quelques accords de guitare. La magie opère dans cette simplicité. Avec son frère Reinhard, ils ont produits quelques unes des plus belles pages de la musique électronique ; mieux ils ont participé à la création du mythique label Kompakt qui vient de rééditer tous les enregistrements de Gas. Le plus fou est que je ne suis pas encore parti explorer cette fameuse forêt.
5/Schwabinggrad Ballet « Moderne Welt » (Staubgold) Cette formation est une intruse. Ils sont de Hamburg. Mais ils sont accueillis par Markus de Staubgold et je me permets de les programmer. Sur le site de Staubgold, on trouve les infos suivantes : The Schwabinggrad Ballet a été fondé en 2000 lors d’un camp antiraciste du collectif No Border. Le groupe a développé une stratégie flexible pour ses performances. Ils veulent créer de la confusion, casser les vieilles formes, politiser et réactiver (sic). The Schwabinggrad Ballet (dont le nom combine la mémoire de la pire défaite nazie et la première émeute innocente des musiciens de rues bohémiens de l’Allemagne) est un collectif ouvert qui fait partie d’un réseau gérant notamment le Buttclub à Hambourg. Le Buttclub organise des rencontres, lectures, concerts et autres activités poil-à-gratter de cette ville qui reste, pour moi, à explorer.

6/Harald « Sack » Ziegler « Meine Oma » (Staubgold) Harald Ziegler, Sack pour les intimes, est un vétéran de la scène Cassette (Allemagne années 80). Il est défini comme un artiste pop tendance techno-Dadaiste et est célèbre pour ses concerts où il mêle instruments d’enfants et électronique bon marché. Nous l’avons rencontré à Cologne lors d’un après-midi mémorable : un concert en plein air dans une sorte de jardin de sculptures privé. Cette chanson était à l’époque la préférée d’Eliott qui lui a parlé. Une légende à portée de mains, en somme.

7/Donna Regina « Favourite Human » (Karaoke Kalk) Donna Regina est issue de l’écurie Karaoke Kalk (un nom qui empreinte au quartier de Kalk) qui place ses pions sur l’échiquier de la musique électro-pop depuis une bonne dizaine d’années. Derrière le nom de Donna Regina, se cache le duo formé par Regina et Günther Janssen. Duo-couple qui n’hésite à parler de la joie de l’enfantement parmi d’autres plaisirs offerts par la vie. Je n’ai pas trouvé d’autres infos sur eux car le lien sur le site de Karaoke Kalk me fait atterrir sur le portail de l’hôtel Donna Regina à Naples (ah les mystères d’internet). Prenons ce morceau comme un coup de cœur pop en provenance de cette ville si douce.

8/Frank Heiss & Dr. Walker « To live and die in Cologne » (Liquid Sky Cologne) Ce titre vient comme une conclusion bruitiste et dérangeante de notre petite réunion. Ce morceau est issu de la compilation The Sound of Liquid Sky Cologne que j’ai acheté en 1997, bien avant de découvrir cette ville. A cette époque, quelque chose me fascinait dans ce projet de Dr. Walker : créer un « listening club » ; un club où l’on ne va pas danser mais bien écouter. Les chambres d’écoute s’inspirent, notamment, de ce projet. Merci à vous…

Chambres d’écoute à venir

#10 DJ Culture : 5X10 (cinq DJ passent les dix morceaux qu’ils préfèrent pour danser). Toujours retardée mais elle arrive…(Hors-série)
#19 H2O les qualités sonores de l’or bleu (série les 4 éléments). Avec un bar à eaux minérales comme au Japon.
#20 20X10en2010 la dixième chambre d’écoute rencontre la vingtième.
#21 New Weird America (Série Territoires Imaginaires). Les USA, un territoire qui fait à nouveau rêver ?
#22 Pour continuer en français, tapez 1. Le téléphone et ses détournements dans la musique (série Objets)
#23 Du doigté : la harpe et l’accordéon au format pop (série Instruments)
#24 Les figures de l’absence (hommage à Rachel Whiteread) (série Arts & Plastiques)
#25 Green Blue Red (Hommage à Elsworth Kelly) (série Arts & Plastiques)
#26 La Structure des révolutions musicales (sciences recherches musiques) (série para//èle)
#27 Chambre close/ musique et sexe (série para//èle)
#28 Messe pour le temps présent/ religions vs. musiques électroniques (série versus)
#29 Expéri-Métal/deux mondes que tout oppose ? (avec l’aide de Fabrice Altes
#30 Maîtres et Disciples/ l’école par la musique (série para//èle)
#18 Noise Vs. Silence : une double chambre d’écoute (avec tirage au sort pour savoir si on commence avec le bruit ou le silence) (série Versus)

Calendrier des prochaines chambres d’écoute à Congrès en 2010 (à vos agendas)

Mercredi 9 juin - Mercredi 15 septembre - Mercredi 17 novembre
Devenez membre exclusif des Chambres d’écoute…

Pour 6 euros (10 euros pour les amoureux), vous serez exempté de la TECC (la taxe pour l’écoute contextuelle et collective) et vous bénéficierez d’une multitude d’autres avantages et informations. Tout ça pour l’année 2010 (en cas d’inscription aujourd’hui, je vous rembourse la TECC de 2 euros).
Soutenez les chambres d’écoute et parlez-en à votre entourage…
Les chambres d’écoute sont une émanation enthousiaste de Grandensemble, le blog de l’Agir Collectif et de la Culture Partagée

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2010-02-21T22:15:00.000+01:00

La ville commence pour ainsi dire quand on ne la voit plus, quand on est dedans, déjà baratté dans son mouvement[1]

Brunch et chambre d’écoute #18 : Cologne ville d’art/De Stockhausen à Kompakt (série Territoires imaginaires) au Tartisan le dimanche 21 février 2010 à midi

Une pause dans la vie active, une escapade dans l’histoire musicale de ma ville préférée : voici ce que je vous propose pour cette nouvelle chambre d’écoute.
Le Tartisan nous reçoit dans ses meubles, le temps d’un petit brunch (Marc est aux fourneaux) et d’une chambre d’écoute (Axel est aux platines).
Le dimanche, entre lessives qui tournent et désoeuvrements réparateurs, nous n’avons pas toujours d’occupation ; alors, comme en Allemagne, laissez vous tenter par un petit frühstuck (littéralement la pièce-tôt).
Le petit-déjeuner copieux est une véritable tradition dès qu’on dépasse Aix-La-Chapelle. Pour l’avoir expérimenté de nombreuses fois dans les belles adresses de Cologne, l’envie nous taraudait de le proposer ici à Bruxelles.
Au niveau sonore, nos recherches iront du côté du riche patrimoine de Cologne. Cette ville est en effet la capitale historique de la musique électronique (c’est là, dans les légendaires studios de WDR que Karlheinz Stockhausent –RIP- concoctait les premières expérimentations électroniques).
Voici le programme :
12h : ouverture des portes et petit café
12h15 : buffet-brunch
13h30 : chambre d’écoute sur Cologne, ville d’art

La participation est fixée à 12 euros et comprend le brunch, la TECC (Taxe pour l’écoute collective contextuelle) et les quinze premiers inscrits recevront le CD de la sélection.

Comment s’engager ?

En versant 12 € sur le compte 063-1645113-28 avec votre nom et la mention Cologne. Le nombre de places est limité à 30 personnes. Merci de vous signaler avant le 17 février.

Adresse : Le Tartisan, 186 chée de Vleurgat à 1050 Bruxelles
Mon nouveau gsm : 0478/134.064
Facebook : je l’ai crée mais le contrôle m’échappe…
Blog : lui au moins, je peux compter dessus : www.grandensemble.blogspot.com

[1] J’emprunte cette belle citation à Jean-Christophe Bailly, dans son livre La ville à l’œuvre aux éditions de l’Imprimeur.

2010-02-21T22:12:00.000+01:00

Chambre d’écoute # 17 Gender Studies : musique et identités sexuelles (Série Para//èle)

Escale presque hivernale pour les chambres d’écoute. Le lieu de ce nouvel arrêt est connu : Congrès, la gare culturelle ou comment transformer un non-lieu en centre culturel.
Vous avez répondu à l’appel et, pour cela, nous vous remercions. Les réservations étaient plus timorées mais, au final, une bonne vingtaine de personnes fait le déplacement.
Ce soir, nous écouterons une série de morceaux qui abordent de front (ou de manière plus détournée) la question des identités sexuelles. Ce sujet était en projet depuis longtemps mais il émerge seulement maintenant, grâce à l’appui de Sabine et de François (et grâce à l’accueil de Congrès).
La musique est un terrain privilégié pour affirmer des choix ou pour mener des combats. Nous avons essayé de traquer l’authentique (ne pas succomber au marketing qui aime parfois jouer sur le fil de l’ambiguïté pour des raisons commerciales).
Homosexualité, transsexualité, définition des rôles et des attributs, clichés et hétérocentrisme : voilà certains sujets qui ont croisé notre parcours.
Nous nous sommes rencontrés plusieurs fois et nous avons décidé de mêler nos morceaux (comme précédemment).

Gender Studies : musique et identités sexuelles / Tracklist

Ultra-red «Public adress (extrait) » (Mille Plateaux)
Ce morceau est extrait de Second Nature/an electroacoustic pastoral. Je possède ce CD depuis longtemps et je l’ai toujours apprécié pour des raisons qui m’échappent.
Les membres du collectif Ultra-red se définissent comme des activistes sonores. Ils sont très à gauche sur les questions des minorités sexuelles ou, plus récemment, sur les problèmes liés aux droits intellectuels.
Second Nature est un moment de lutte qui a duré trois ans. Le Griffith Park à Los Angeles est un parc où ont lieu des « relations sexuelles entre personnes de même sexe ». C’est le plus grand parc municipal du monde. Le disque d’Ultra-red est une vaste réflexion sur le sexe et l’espace et la pénalisation du sexe en lien avec l’espace. Vaste fresque sonore qui mêle discours, paysages sonores et manipulations de studio, ce CD est un hommage au parc comme seconde nature, dans la ville. Le parc ne doit pas, au nom de cette seconde nature, écraser les différences de ses usagers.

DJ Sprinkles «Midtown 120 Intro» (Mule Musiq)
Ce disque de Terre Thaemlitz est une ode curieuse à la musique House dans ce qu’elle a de plus pur : une voix off sur un fond musical raconte véritablement les aventures d’un genre musical. Pour le vétéran de la musique électronique, la house est née au milieu des années 80 à New-York, dans les clubs de drag-queen. Quelques années plus tard, Madonna va tuer le mouvement en sortant Vogue, un single où elle singe la culture queer.
Thaemlitz arrive à New-York en 1986. Il débarque de son Missouri natal où il subissait chaque jour les attaques verbales (et autres) : on le considérait comme un queer-fag-pussy-AIDS-bait (si vous ne maîtrisez pas la langue d’Oscar Wilde, demandez à votre voisin la traduction de cette poétique expression). Assez rapidement Terre trouve des clubs où se rassemblent les gens comme lui, créant ce qu’il nommera une « communauté des isolés ». C’est à ces clubs, ces gens et cette musique qu’il entend rendre hommage.
Rythm King and Her Friends « Queer Diskotek »
« Je vais à la discothèque, c’est un endroit essentiellement féminin.
C’est ici que je rencontre mes copines. Je connais bien la DJ ».
Rhythm King and Her Friends est un trio féminin, qui combine musique électro et engagement féministe. Se revendiquant du post-punk féminin des années 80 (Au Pairs, Bush Tetras, The Slits …) et du mouvement « Riot Grrrls », le groupe a la particularité de chanter en trois langues, l’anglais, le français et… le bulgare. Rhythm King « souligne l’importance de l’identité queer du groupe: “Parce que nous faisons une musique qui est proche de notre vie. Et parce qu’un tel groupe n’existait pas auparavant, que ça manquait dans les fêtes et les rassemblements”. Musique engagée ? Sans aucun doute. Mais lorsqu’on demande à Pauline si Rhythm King revendique l’étiquette de groupe queer féministe, la réponse est mitigée. Il y a d’un côté la satisfaction d’être reconnues en tant que telle, comme un pas en avant. De l’autre pourtant, reste la conscience lucide que toute catégorisation représente une limite. “C’est une partie de nous. Mais notre musique ne se réduit pas à cela”. »
(Rythm King and Her Friends, un portrait de Aline Guillermet / Le Courrier).

Chumbawamba « Homophobia » (One Little Indian)
Ce morceau est l’œuvre d’un véritable collectif de gauchistes partisans de l’Agit-Prop, avant d’être récupéré par le marketing et le football (cfr. Notice de Chumbawamba de la chambre d’écoute précédente). Ici, ils rendent hommage à une jeune gay qui s’est fait « fracasser le crâne sur le caniveau » par une bande de brutes en liberté. Cela commence doucement a cappella mais la marche funèbre rattrape vite le cortège et le chœur. Ce morceau est le point de départ de cette chambre d’écoute.

Baby Dee « The only bones that show » (Drag City)
Pour Baby Dee, la question du genre ne doit plus être posée. Elle l’ennuie. Elle préfère que l’on parle de sa musique. Hermaphrodite de cirque, organiste à l’église catholique, musicien de rue (une harpe sur un tricycle) ; la carrière de Baby Dee est passée par des hauts et des bas mais en 2000, il est invité à jouer de la harpe sur le premier album d’Anthony & the Johnsons. Ont suivi deux albums où le piano et la harpe donnaient à sa voix une ambiance élégiaque. Pour ce troisième album (le premier pour le label Drag City), une basse et une guitare sont venus compléter la palette. La voix de Dee est celle d’un véritable performer. Le cabaret n’est pas loin. Pourquoi ce nom Baby Dee ? « Ce nom m’a été donné par un autre transsexuel au Pyramid Bar de NY où je dansais sur le bar ». (infos trouvées dans la revue The Wire)

Coco Rosie & Antony Hegarty « Beautiful Boyz »
« All those beautiful boys
Pimps and queens and criminal queers
All those beautiful boys
Tattoos of ships and tattoos of tears »
«Ces dernières années, une nouvelle génération d’artistes subversifs émergent sur la scène artistique et musicale. [...] Des artistes comme [...] Antony Hegarty ou Bianca Casady (la moitié du duo Coco Rosie) - ouverts, libres et ambigus - bousculent nos idées reçues sur les catégories masculines et féminines, apportant une nouvelle compréhension de l'identité et de la beauté d'être sincère. Antony Hegarty est connu pour son projet «Antony and the Johnsons, avec lequel il a remporté le prestigieux Mercury Prize (le «Goncourt» britannique de la musique) en 2005. « Sa voix extraordinaire […] est entièrement asexuée et pourrait tout aussi bien appartenir à un homme blanc qu’à une femme noire. Qu’Antony lui-même défie toute catégorisation n'est pas un secret. A la question portant sur son corps transgenre, Antony répond: "On pourrait croire que Dieu vous a joué un tour, ou vous pourriez penser que c’est la culture et la société qui vous ont joué un tour, en considérant qu'il n'y a pas de place pour vous. Eh bien, il yen a ». (Viktoria Pelles,«The Gender Performance», septembre 2009, http://www.electronicbeats.net). Le duo Coco Rosie incarne également cette approche transgenre, en particulier dans le chef de Bianca Cassidy, qui arbore la plupart du temps une moustache. Le morceau présenté est une collaboration entre Antony et Coco Rosie, où paradoxalement la voix grave est jouée par Bianca alors que le refrain est repris par la voix céleste d’Antony.

Matmos « Public sex for Boyd McDonald (Matador Records)
Doit-on encore présenter le duo Matmos (fort de leur troisième apparition aux chambres d’écoute) ? Par respect pour les nouveaux venus, oui ! C’est un couple d’hommes qui pratique avec un certain génie (si si) la rencontre entre la musique électronique et les enregistrements de terrain (field recordings). Cet extrait est issu de leur album The rose has teeth in the mouth of a beast ; album qui rend hommage, de façon certes iconoclaste, à leurs héros littéraires.
Il est trop tard pour googler ce nom que nous ne connaissons pas mais le public sex en question n’est pas une affaire de rhétorique : ce sont de vrais prises en direct de relations sexuelles dans un parc (comme un écho à la quête d’Ultra-red).

Peaches « I feel cream » (XL Recordings)
Merril Beth Nisker est une artiste canadienne qui mêle une musique électro simple avec des paroles ouvertement sexuelles. Jusqu’ici, rien de spécial. La mélodie est accrocheuse mais c’est en concert que Peaches attrape ses lettres de noblesse. Elle se joue de tous les clichés et de tous nos fantasmes. Elle multiplie les genres en les croisant sans cesse et en renvoyant dos-à-dos nos représentations.
Nous nous souvenons d’un concert au Botanique : Merril, très sexy sans être d’une beauté évidente, fait un strip-tease. Un homme près de nous, muni d’un genre de petit caméscope devient tout fou. Au moment où elle est en sous-vêtements, elle prend sa culotte, la déroule (car c’est un body) et se rhabille. L’homme est tombé dans le panneau. Cette anecdote résume assez bien le personnage. En jouant à l’effeuilleuse, l’artiste renvoie à l’homme et à la femme une image déformée des sexualités. I feel cream est l’histoire d’une nuit d’amour entre un homme et une femme. Qui joue le rôle de qui ? Qui se laisse vraiment aller à être lui-même ?

Miss Kittin « 3e Sexe »
DJ et musicienne (seule ou en duo avec The Hacker) dans un domaine – l’electro - où les femmes sont fort peu représentées, Miss Kittin reprend, dans une version atmosphérique, le titre « 3e sexe » créé par Indochine en 1983, chanson emblématique qui évoque la bisexualité, le transgenre et l'androgynie.

Benjamin Britten «Diversions for piano (left hand) & orchestra » (EMI) vs. Ultra-red « Curbed behaviors (no park queen remixed by Terre Thaemlitz)
Le plus gay des compositeurs contemporains. Il a composé toute sa vie pour son amoureux Peter Pears. Je le propose aussi car il a écrit Billy Bud, un opéra uniquement composé d’hommes et il a adapté Mort à Venise, le roman de Thomas Mann joliment ambigu.
Ecoutons un extrait de ces petites pièces pour piano (main gauche) et orchestre. Je ne suis pas musicologue mais je vois dans cette formule un individu (la main, gauche de surcroît) face à la société (l’orchestre) : dialogue, affrontement…
Dans le fond, le grand retour d’Ultra-red. Parce que rien n’est jamais simple…

Burka Band « Burka Blue (Barbara Morgenstern Mix) » (Monika Enterprises Records)
Fondé par Gudrun Gut, figure emblématique de la scène punk et électro berlinoise depuis la fin des années 70, le label Monika Entreprise entend promouvoir les artistes féminines dans le domaine de la musique électronique, qui n’est pas beaucoup moins sexiste que ne l’était le rock des années 60 et 70. Le label a déjà sorti trois compilations « 4 women no cry » invitant à découvrir quatre musiciennes et comprend dans son catalogue Cobra Killer, Barbara Morgenstern (déjà entendue ici), Gudrun elle-même ou encore le Burka Band. Ce groupe est le fruit d’un projet musical lancé par des musiciens allemands en Afghanistan et est composé de trois femmes (?) afghanes anonymes, couvertes d’une burka. On les voit sur une vidéo (tapez « Burka Band » sur Youtube), toute de burka vêtue, s’affairer autour d’une basse, d’une batterie et d’un micro, dans la clandestinité d’une cave de Kaboul. Le Burka Band est « officiellement » présenté comme le premier groupe pop féminin afghan, mais il est difficile de dire si tout ceci relève du happening situationniste (les médias allemands ont repris l’histoire sans vérifier) ou de l’expérience authentique. Quoi qu’il en soit, les paroles ironiques et absurdes de la chanson « Burka Blue », parue en 2005 sur l’EP éponyme et remixée par Barbara Morgenstern, renvoient de manière fort réjouissante dos à dos intégristes talibans et occidentaux bien-pensants.
« My mother wears a burka, I must wear a burka too. We all wear a burka, we don't know who is who. Blueee, burka blue.
The sky is over Kabul is also very blue, the blue is from the burks. burka burka blue.
My grandma wears a burka, mygrandpa does it too, I will wear this burka but only just for you.
We all now wear a burka, you don't know who is who, if you want to meet your sister, it can be your uncle too.
You give me all your love, you give me all your kisses, and then you touch my Burka and do not know who is it.
My mother wears blue jeans now, and I am so surprised, the things are changing more faster, I don’t know if it’s right… »

Tracy + The Plastics « Oh birds » (Too Pure)
Derrière ce nom bizarre, il y a Wynne Greenwood. Une jeune personne qui doute tellement de son identité qu’elle s’invente un groupe où elle occupe tous les postes. Cela ressemble à une vaste supercherie égocentrique mais c’est simplement un mal/bien-être créatif. Le CD est double-face. Sur le verso, un DVD accueille les tentatives de Wynne pour nous tromper sur le nombre exact de participant(e)s à cette aventure.
Wynne joue donc les trois rôles, des hétéronymes crées comme le grand poète Fernando Pessoa : Nikki aux claviers, Cola à la batterie et Tracy au chant. En live, elle joue avec des images d’elle jouant les autres instruments… (sic) ! Elle parle même à son groupe (à ses images) entre les chansons. Vous me suivez ? Non ? Alors écoutez !

Nina Simone « Four women » (EMI)
Dans Four Women, « Nina explore les sentiments de quatre femmes noires. Leurs couleurs vont du plus clair au plus foncé, “ce qui affecte profondément leur conception de la beauté et de leur valeur”. Nina dresse le portrait décapant de la soumission de la femme noire américaine, esclave de sa beauté ou de sa naissance pour survivre. Nina semble dire que tant que les femmes noires ne sauront accepter leur beauté négroïde en lieu et place de celle dictée par les blanches, elles ne pourront sortir de leur asservissement. Chanson féministe s’il en est, Four Women est aussi l’exploration par Nina de tous ces masques, de tous ces visages. Car elle fut tour à tour ces quatre femmes » (David Brun-Lambert, Nina Simone, Flammarion, 2005, p. 168). Le dernier couplet évoque Peaches, une femme noire en colère, prête à tuer. C’est par référence à ce personnage que l’artiste canadienne Peaches a choisi son nom de scène…

« Ma peau est noireMes bras sont longsMes cheveux sont crépusMon dos est fortAssez fort pour supporter la douleurInfligées encore et encore
Comment m’appelent-ils ?Mon nom est tante SarahMa peau est café au laitMes cheveux sont longsMa place est entre deux mondesMon père était riche et blancIl a forcé ma mère un soirComment m’appellent-ils ?Mon nom est Saffronia
Ma peau est tannéeMes cheveux sont beauxMes hanches vous invitentMes lèvres sont comme le vinDe qui suis-je la petite fille ?De quiconque a de l'argent pour m’acheterComment m’appellent-ils ?
Mon nom est « Sweet Thing »Ma peau est bruneEt mes manières sont rudesJe suis prête à tuer le premier connard que je vois]Car ma vie a été dureJe suis terriblement amer ces jours-ciParce que mes parents étaient des esclavesComment m’appellent-ils ?Mon nom est Peaches »

En guise de prolongements

Ok, j’ai eu du mal à respecter mes engagements en ce qui concerne les prolongements mais c’est dû à un agenda qui fonctionne à flux tendu (vous savez tous que les profs ne font rien). Je me refuse d’abandonner. Si nous n’y allons pas ensemble, allons-y en cachette. Voici une petite sélection.

1/ Vendredi passé, il y avait à Bozar une avant-première d’un film qui ne manquera pas de nous intéresser : « La Domination masculine » de Patrick Jean. Voici le petit texte que l’on trouvait sur le site :
« Je veux que les spectateurs se disputent en sortant de la salle », c’est ce que disait Patric Jean en tournant « la domination masculine ».Peut-on croire qu’au XXIème siècle, des hommes exigent le retour aux valeurs ancestrales du patriarcat : les femmes à la cuisine et les hommes au pouvoir ? Peut-on imaginer que des jeunes femmes instruites recherchent un « compagnon dominant » ? Que penser d’hommes qui subissent une opération d’allongement du pénis, « comme on achète une grosse voiture » ?Si ces tendances peuvent de prime abord sembler marginales, le film nous démontre que nos attitudes collent rarement à nos discours. L’illusion de l’égalité cache un abîme d’injustices quotidiennes que nous ne voulons plus voir. Et où chacun joue un rôle.A travers des séquences drôles, ahurissantes et parfois dramatiques, le film nous oblige à nous positionner sur un terrain où chacun pense détenir une vérité. « La Domination masculine » jette le trouble à travers le féminisme d’un homme qui se remet en question. Une provocation qui fera grincer des dents… »
http://ladominationmasculine.net/
L’avant-première est passée mais guettons les programmes pour la sortie en salle.

2/ Expo « Moi, sans aucun doute » au Kunstmuseum de Wolfsburg, jusqu’au 28 mars 2010. De Boltanski à Beat Streuli, de Bruce Nauman à Cindy Sherman, l’art contemporain questionne l’identité de soi et des autres.

Chambres d’écoute à venir

#10 DJ Culture : 5X10 (cinq DJ passent les dix morceaux qu’ils préfèrent pour danser). Toujours retardée mais elle arrive…(Hors-série)
#18 Noise Vs. Silence : une double chambre d’écoute (avec tirage au sort pour savoir si on commence avec le bruit ou le silence) (série Versus)
#19 H2O les qualités sonores de l’or bleu (série les 4 éléments). Avec un bar à eaux minérales comme au Japon.
#20 20X10en2010 la dixième chambre d’écoute rencontre la vingtième.
#21 New Weird America (Série Territoires Imaginaires). Les USA, un territoire qui fait à nouveau rêver ?
#22 Pour continuer en français, tapez 1. Le téléphone et ses détournements dans la musique (série Objets)
#23 Du doigté : la harpe et l’accordéon au format pop (série Instruments)
#24 Les figures de l’absence (hommage à Rachel Whiteread) (série Arts & Plastiques)
#25 Green Blue Red (Hommage à Elsworth Kelly) (série Arts & Plastiques)
#26 La Structure des révolutions musicales (sciences recherches musiques) (série para//èle)
#27 Chambre close/ musique et sexe (série para//èle)
#28 Messe pour le temps présent/ religions vs. musiques électroniques (série versus)
#29 Expéri-Métal/deux mondes que tout oppose ? (avec l’aide de Fabrice Altes
#30 Maîtres et Disciples/ l’école par la musique (série para//èle)

Ethique et statistiques

Rappel : Les chambres d’écoute sont réalisées 100 % sans téléchargements illégaux. La majorité des musiques de ce soir sont achetées ou louées à la médiathèque. Les chambres d’écoute ne génèrent aucun profit et sont très chronophages pour les organisateurs. La TECC (la taxe pour l’écoute collective et contextuelle) sert à financer les divers petits frais.
En 2008, j’ai consigné scrupuleusement tous mes achats et locations de CD dans un petit carnet Moleskine : J’aurai dépensé 661,09 euros en musique (sans compter les CD offerts, une manière de manipuler les statistiques). Par mois, cela donne 55,09 euros. Par jour, 1,81 euros.
Mon engagement pour 2009 est de réduire ces dépenses à 1 euro par jour tout en maintenant la « qualité » des chambres d’écoute. Freiner la consommation et revisiter sa discothèque… Bonne année.
NB : le carnet Moleskine est consultable…

Juin 2009 : je suis sur la bonne voie, la voie décroissante. Je n’achète plus beaucoup de disques. Je ferai le décompte à la fin de l’année.
Décembre 2009 : je n’ai pas respecté mes engagements : j’aurai dépensé 1, 38 par jour. C’est dur de résister aux sirènes de la consommation.
Mon engagement pour 2010 : respecter mon engagement de 2009.

Parlez des chambres d’écoute autour de vous et manifestez-vous si la participation vous tente…

Merci merci Axel, Sabine et François

17 ième Chambre d'écoute à Congrès le 2 décembre 2009

2009-11-12T23:46:00.001+01:00

Le changement de sexe altérait certes son avenir mais, en aucun cas, son identité[1]

Table d’hôtes et Chambre d’écoute # 17 : Gender Studies : musique et identités sexuelles le mercredi 2 décembre 2009 à 19h30

Et voilà c’est parti, voici l’invitation pour la troisième chambre d’écoute de l’année. Cette fois-ci, nous parlerons d’identités sexuelles. Le titre de cette séquence est : Gender Studies : musique et identités sexuelles. Pour certains, l’identité sexuelle est claire : je suis un homme (ou une femme) et nulle (remise en) question ne vient troubler cette belle assurance. Pour d’autres, cette identité comporte des plis et des replis : homo, bi, lesbiennes, transgender …
La musique proposée dans le cadre de cette chambre d’écoute voudrait rendre hommage à tous ceux (et toutes celles) qui ont placé cette réflexion (ce combat) au cœur de leur production musicale.
Pour la troisième fois consécutive, nous serons accueillis par l’équipe de Congrès et celle du Tartisan (voilà au moins des repères qui ne changent pas).
Pour m’aider cette fois-ci, de nouveau François Dubuisson, mais aussi Sabine Ringelheim (mais nous respecterons les 45 minutes, c’est promis).
Voici le programme :
19h30 ouverture des portes et apéro
20h30 début de la chambre d’écoute
21h30 table d’hôtes
La participation est fixée à 17 euros et comprend la table d’hôtes, la TECC (la taxe pour l’écoute collective et contextuelle) et les quinze premiers inscrits recevront le CD avec les morceaux du soir.

Comment s’engager

En versant les 17 euros sur le compte 063-1645113-28 avec votre nom et la mention Gender Studies. Le nombre de places est limité à 40. Les quinze premiers inscrits recevront le CD le 17 juin. Les autres le recevront plus tard, sans doute.[2]

Partie détachable pour les distraits----------------------------------------------
Chambre d’écoute # 17 Gender Studies : musique et identités sexuelles
À Congrès (gare du Congrès) blvd Pacheco entre la gare du Nord et la gare Centrale, le mercredi 2 décembre 2009 à 19h30

www.grandensemble.blogspot.com
www.bruxelles-congres.be

[1] J’emprunte cette citation à Virginia Woolf, dans son très beau Orlando, Le Livre de Poche, coll. Pochothèque, p. 643.
[2] J’ai du mal à vous faire parvenir les CD donc, pour éviter l’attente, engagez-vous de bonne heure…

chambre d'écoute #16

2009-06-25T16:51:00.000+02:00

Soundclash et Propagande entre Musique & Politique

Une chambre d’écoute/table d’hôtes proposée par Axel Pleeck et François Dubuisson (et le Tartisan) à Congrès le 17 juin 2009

Chambre d’écoute # 16 Soundclash et propagande entre musique et politique (série para//èle)

Nouvel arrêt à la gare du Congrès pour les chambres d’écoute ! En pleine fièvre post-électorale, une grosse vingtaine de citoyens se rassemble autour d’un verre, d’une playlist argumentée et d’une table d’hôtes. Merci à eux, enfin à vous (puisque c’est bien de vous qu’il s’agit). Je voudrais tout d’abord remercier François qui a accepté d’assurer cette programmation avec moi (vous verrez plus bas que nos approches sont complémentaires). Un grand merci aussi à Liv Quackels qui a réalisé la très belle charte graphique des chambres d’écoute. Discrète mais redoutablement efficace et attentive, elle a écouté mes souhaits et les a traduits en graphisme : je me permettrai de vous envoyer très prochainement un lien vers son site.
Merci aussi à Congrès (plus particulièrement Arnaud et Henri) de nous accueillir ce soir dans les très beaux locaux de cette gare culturelle.
Merci, enfin, à Ingrid pour son soutien…

En guise d’introduction

Au-delà de la querelle entre les partis qui a pu être (à certains moments) saoulante, je voudrais placer ce soir le débat (entre la musique et la politique, entre nous) sous le signe de l’émancipation. C’est peut-être le seul mot à retenir car il surplombe les débats. Je voudrais concevoir l’émancipation « comme une expérience de la liberté à plusieurs » (j’emprunte cette expression au philosophe Miguel Abensour dans un article sur son nouveau livre paru dans le Libération de jeudi passé).
Deux livre encore à retenir :
Emancipation de Jean-Louis Sagot-Duvauroux aux éditions La Dispute. Ce livre lu pendant mon séjour à Saint-Jean (l’hôpital) montre très bien que la lutte pour l’émancipation, même si elle passe mieux par les partis progressistes, surplombe le débat.
The Suffrage of Elvira de V.S. Naipaul chez Penguin. Ce livre retrace l’arrivée de la Politique à Elvira Hill, le plus petit des neuf counties de Trinidad. Surujpat Harbans veut avoir le vote des Hindus, des Musulmans et des Noirs. Elle va devoir séduire tout le monde. C’est une belle métaphore de la politique. J’ai beaucoup vu ça ce dernier mois. Une lecture essentielle…

Soundclash et propagande entre musique et politique : tracklists

Il y aura donc ce soir deux parties. Pas de panique le temps d’écoute demandé ne dépassera pas les 45-50 minutes (c’est un must des chambres d’écoute). On commence avec la programmation d’Axel et on enchaîne directement avec celle de François. Rendez-vous à 21h30 pour le buffet du Tartisan. Si vous éprouvez des difficultés à suivre la progression, regardez vers les baffles, des indications numéraires vont remettront sur le droit chemin.

Parti(e) d’Axel
Vous pouvez voter en case de tête ou pour un candidat en particulier.

1/Stange Parcels & Bim Sherman More is insane (On-U Sound)
En pleine crise financière (devenue rapidement économique), en plein débat sur les soi-disant bienfaits de la croissance, en pleine série d’ « affaires » qui entachent les luttes sociales, je voulais commencer ce soir par ce morceau More is insane. Aux manettes, les alchimistes de Strange Parcels, au micro la légende du Dub et du Reggae, Bim Sherman. Tout ça sur le label d’Adrian Sherwood. On peut affirmer que toute la production de cette fine équipe (chez On-U Sound, on a érigé le collectif en véritable philosophie de vie) est politique. Pourquoi vouloir toujours plus ? L’argent, le nerf de la guerre, la pomme de discorde entre tous les partis. Réduction de taxes à tour de bras, augmentation du salaire-poche … le but de tout ça : nous faire consommer. Il nous appartient de « stimuler » l’économie. We don’t want no part of this ! Décroissance ou croissance durable ? Le débat est ouvert.

2/Smith & Mighty No Justice (K7)
De Bristol, tout le monde connaît Massive Attack et Tricky. Smith & Mighty font partie de la même mouvance. C’est l’histoire de Rob Smith et de Ray Mighty, deux amis qui vont rassembler autour d’eux une certaine faune trip-hop. No Justice est un morceau de combat : combat contre l’injustice ou contre une certaine justice « qui n’est pas faite pour nous ». Les paroles commencent par un cri de désespoir : « La raison pour laquelle je dis que la vie est dure est parce que le système est injuste. Le système est injuste car il n’est pas fait pour nous ». Rudy Lee, le vocaliste invité, nous dit dans les notes : « No justice est dédié à tout ceux qui croient possible la victoire du Bien sur le Mal et est inspiré par mon frère Marlon Thomas qui est le survivant d’une vicieuse attaque raciste qu’il l’a laissée sévèrement handicapé. La lutte continue. » Un morceau de combat, on le disait…

3/Foul Play Total Control (Moving Shadow)
Cette société de contrôle total fait peur. Suite à la mort de Joe Van Holsbeek, on a voté des lois pour renforcer la surveillance par caméra, on a aussi développé des partenariats entre les écoles et la police : des policiers peuvent parrainer des enfants (au dernier conseil de participation de l’école de mes enfants, il y avait deux policiers qui parlaient fièrement des avantages du parrainage : en résumé, un enfant parrainé est plus police-friendly). Foul Play (et le label Moving Shadow) faisaient partie de l’aile douce de la défunte Drum & Bass (l’étiquette a changé et les sons urbains se nomment maintenant Dubstep) : un mélange de Drums secs et de nappes de synthés qui simulaient la quiétude du monde interstellaire.

4/Chumbawamba The Cutty Wren (Agit-Prop) Vs. Growing Fancy Period (Rock Action Records)
Un petit combat (soundclash) entre le très ancien (The Cutty Wren est issu de l’album English Rebel Songs 1381-1914) et le contemporain de Growing (une autre référence à la croissance ?). J’ai voulu mettre dos à dos ces deux morceaux car, pour moi, la période des élections est une fancy period, un moment où je peux faire entendre ma voix. A l’époque de The Cutty Wren(1381), les paysans n’avaient pas ce droit. Le chant raconte la capture du Wren, un symbole pour le roi, qui était ensuite divisé entre les pauvres. L’histoire anglaise est riche de luttes contre des lois iniques (voir plus bas le morceau d’Autechre) et de taxes injustes (les plus âgés ici se rappellent peut-être la célèbre Poll Tax, le petit bébé de Margaret.) Pour Chumbawamba, la vraie histoire est celle des opprimés et avant de devenir des stars mondiales (ils ont écrit le morceau du mondial de foot en 1998) ils étaient sur le label Agit-Prop (l’acronyme d’Agitation et Propagande Politique).

5/Autechre Lost (Warp)
Tiré du célèbre Anti EP paru en 1994, Autechre réagissait à sa manière (musicalement) à la nouvelle loi « Criminal Justice Bill » qui, suite au développement des Rave parties illégales, pouvait interdire tout rassemblement de 100 personnes ou plus (permis ou non) qui écoutaient de la musique répétitive. Suite à cette loi, de nombreux artistes allaient réagir. La réponse d’Autechre sera à la mesure des enjeux. Composé de 3 morceaux dont deux contiennent des beats répétitifs, l’auditeur est prévenu qu’en brisant le scellé il accepte la responsabilité et risque de contrevenir à la nouvelle loi. Autechre a aussi intelligemment proposé un troisième morceau qui « a été programmé de telle manière qu’aucune mesure ne contient des beats identiques et qu’il peut être joué à 33 ou 45 tours sous la nouvelle loi. Cependant il faut prévenir les DJ qu’ils doivent avoir un avocat et un musicologue pour confirmer la nature non répétitive de cette musique en cas d’harcèlement policier ». Les profits de ce disque culte étaient donnés à Liberty (le Conseil National pour les Libertés Civiles). En bas de le couverture, on trouve cette remarque : Autechre est politiquement non aligné. Ceci est une question de liberté personnelle.

6/Salt Tank Gaza Strip (Internal)
En 1994, ce duo composé de Stanners et Gates publie ST4 Laguna Road sur le label Internal (le label qui accueillait à l’époque Orbital). De la musique électronique au service de la paix au proche orient, juste après la visite de Barack Obama dans la région ? Et l’Europe dans tout ça ? Pourquoi doit-on toujours tergiverser et laisser l’initiative aux autres ? Enfin l’important, c’est que la paix arrive à trouver son chemin…

7/Anat Ben-David Russia (Chicks On Speed Records)
La paix au proche orient ne se fera évidemment pas sans le peuple juif. Donnons ici la parole à son aile pacifique. Anat Ben-David est une artiste qui mêle pop et performance, le tout à la sauce politique. Pour rendre compte de ses activités, elle a crée le terme de Popaganda (qui est aussi un show présenté à la Tate Modern). Comme Laibach, elle sent que les codes pop empruntent au discours autoritaire (Anat est d’ailleurs citoyenne du NSK, l’état virtuel crée par Laibach).
Ecoutons-la : il y a « une connection entre la pop star et le leader fasciste – comment le public rentre dans la performance et laisse aller ses émotions avec cette personne car elle sent un certain support ».
Le titre de son album fait référence à l’ubiquité d’internet, des téléphones mobiles qui font du loisir … un travail (et vice versa).

8/Luke Dimanche de Vote (Le Village Vert)
Prétexte à cette seizième chambre d’écoute, le dimanche de vote. Les partis maintenant discutent des majorités. Nous, ce soir, on discutera de ce qu’on veut. Et maintenant, place à François.

Parti(e) de François (aka Space Cookie)
Vous pouvez voter en tête de liste ou pour un candidat en particulier.

« Le bruit est une affaire politique » (DJ Spooky)

Il est évidemment illusoire d’espérer ne fut-ce qu’effleurer par une sélection de quelques titres un sujet aussi vaste et complexe que les liens entretenus entre musique et politique. Le choix opéré est donc nécessairement frustrant, (très) partiel et partial. Pour observer une certaine cohérence et un fil conducteur, la sélection s’est articulée principalement autour du thème de la propagande politique (étatique et médiatique), de son traitement et de sa dénonciation par divers artistes et projets musicaux.

1/« American People Are the Last People to Wake Up » The Vinyl Project Collective
« The Vinyl Project Collective » est un projet sous-titré « Spoken Word from The Archives » et proposant, réunis en un CD, une collection de discours politiques activistes et révolutionnaires. Ces sons sont destinés à être « intégrés par les djs, les musiciens, ou tout autre personne dans leur musique ». C’est chose faite avec cet extrait fustigeant le rôle des médias et de l’industrie culturelle dans la passivité du peuple américain.

2/« The Revolution Will Not Be Televised » Gil Scott-Heron
Gil Scott-Heron est considéré comme l’un des précurseurs du rap (avec les Last Poets, absent de cette sélection pour cause de manque de place) et est un artiste particulièrement engagé dans le mouvement pour les droits civiques aux Etats-Unis. « The Revolution Will Not Be Televised », son titre le plus célèbre, dénonce l’emprise des médias de masse aux Etats-Unis.

3/« Television The Drug Of The Nation » The Disposable Heroes Of Hiphoprisy
The Disposable Heroes Of Hiphoprisy est un groupe de hip-hop actif au début des années 90 et incarné par Michael Franti, qui poursuivra sa carrière au sein de Spearhead. Le morceau proposé est issu de Hypocrisy Is the Greatest Luxury, leur seul véritable album, au contenu politique radical (avec notamment une reprise actualisée du provocant « California Über Alles » des Dead Kennedys et un « Music & Politics » de circonstance). Il fait directement écho au morceau de Scott-Heron, constatant que vingt ans plus tard l’influence (néfaste) des médias dominants n’a fait que croître.

4/« Look Out » Wax Audio
Wax Audio est un artiste digital australien qui élabore des morceaux composés principalement d’échantillons provenant de flashs d’informations et de discours politiques, par la technique du « cut & paste ». Wax Audio dénonce ainsi la propagande guerrière des Etats-Unis et de l’Australie, dans une trilogie intitulée « Mashed Media EP » (2003-2007), téléchargeable sur leur site Internet : http://www.waxaudio.com.au/downloads. « Look Out » est extrait de « Mediacracy », le deuxième volet de la trilogie, et consiste en la reprise détournée d’un spot appelant les citoyens australiens à prendre garde au terrorisme et dénoncer tout comportement suspect.

5/« Not in Our Name » Tariq Ali vs. Asian Dub Foundation
Tariq Ali est un historien, écrivain et commentateur politique britannique, d'origine pakistanaise, très engagé sur la scène politique anglaise et internationale. Ce morceau est constitué d’un discours qu’il a prononcé en octobre 2002, dans le contexte des préparatifs de la guerre contre l’Irak. Il y dénonce notamment la propagande de Tony Blair, dirigée contre les mouvements citoyens hostiles à la guerre : « It's a very big movement and that's why constantly one of the aims of the Blair government is propaganda: propaganda against us, propaganda in favour of the war ». Ce discours a été mis en musique par Asian Dub Foundation, groupe mêlant dub, musique électronique et activisme politique, pour les besoins de la compilation Peace Not War, coalisant des artistes contre la guerre en Irak.

6/« Unparalleled Danger » Wax Audio
Voici comment Wax Audio présente lui-même ce morceau et les samples qui le composent :
« Never has paranoid sensationalism and lowest common denominator entertainment-value sounded more disturbingly hilarious! Hear Commander-in-Chief George W Bush fail his elementary geo-political pop-quiz as Arnold Schwarzenegger leaps off the screen into the 2004 Republican national convention - as Hollywood & cable news media engage in an all out war for our attention. Are we living in a time of unparalleled danger ? You decide after hearing this summer's most electrifying mashing of blockbuster movie trailers vs news/war coverage ». MOVIE TRAILERS: Commando, Clear & Present Danger, Exorcist - The Beginning, Under Siege 2: Dark Territory, Die Hard 2, Team America - World Police, Collateral Damage, OTHER: Fox News, Bill O'Reilly, US Marines in Iraq, Republican Party Campaign Advertisement 2004, Arnold Schwarzenegger Addressing Republican National Convention 2004, GWB with Andy Hiller 1999.

7/« Needle-Stuck-On-Lebanon » Checkpoint 303
Checkpoint 303 est un groupe palestinien ayant choisi de résister à l’occupation israélienne par la voie de la musique électronique. Ce morceau fait de collages de flashs d’informations dénonce les bombardements israéliens du Liban lors de l’été 2006, et la passivité de la « communauté internationale » dans l’imposition d’un cessez-le-feu.

8/« Outro » DJ Day
Ce morceau est en réalité nommé « Intro », intitulé qui aurait pu désorienter l’auditeur pour un titre clôturant cette sélection, il est donc rebaptisé « Outro » pour les besoins de la cause. Il ouvre l’EP de DJ Day « Got To Get It Right », qui s’interroge sur l’état du Monde contemporain. Le morceau débute sur une note désabusée, collectant extraits de JT et de discours attestant le chaos et l’individualisme régnant sur la planète, pour terminer sur une note d’espoir – « a new beginning » - et un appel à l’engagement citoyen.

En guise de prolongements

Une chambre d’écoute est toujours suivie de prolongements. Pour des raisons de santé et de surmenage, je n’ai pas pu mettre en œuvre deux des quatre prolongements de la chambre d’écoute précédente (Grand Central). Je les repropose cette fois. Je vous signale aussi que nous serons vendredi soir à la fête de la musique (la partie expérimentale qui aura lieu à Recyclart et à l’église de la Chapelle). Ceux qui veulent se joindre à nous peuvent se manifester pendant la table d’hôtes.

Un voyage en train vers Hasselt en direction de la Galerie Z33. Cet immense espace dédié à l’art contemporain est installé dans un ancien béguinage. L’endroit est magnifique. Nous sommes allés en décembre. Un petit lunch à la Villa Kakkelbont est aussi envisageable.
Un voyage en train suivi d’un parcours en tram le long de la Vlaamse Kust, c’est bientôt le temps de la triennale Beaufort : un parcours d’artiste le long de la côte où des grandes pointures de l’art contemporain propose des œuvres (souvent crées pour le site). Je vous propose d’y aller ensemble, en train, pour achever de briser la glace. Cette manifestation en est, cette année, à sa troisième édition. Dates à confirmer…

Chambres d’écoute à venir

#10 DJ Culture : 5X10 (cinq DJ passent les dix morceaux qu’ils préfèrent pour danser). Toujours retardée mais elle arrive…(Hors-série)
#17 Masculin/féminin : gender studies : musique et identité sexuelle (série para//èle).
#18 Noise Vs. Silence : une double chambre d’écoute (avec tirage au sort pour savoir si on commence avec le bruit ou le silence) (série Versus)
#19 H2O les qualités sonores de l’or bleu (série les 4 éléments). Avec un bar à eaux minérales comme au Japon.
#21 New Weird America (Série Territoires Imaginaires). Les USA, un territoire qui fait à nouveau rêver ?
#22 Pour continuer en français, tapez 1. Le téléphone et ses détournements dans la musique (série Objets
#23 Du doigté : la harpe et l’accordéon au format pop (série Instruments)
#24 Les figures de l’absence (hommage à Rachel Whiteread) (série Arts & Plastiques) Nouvelle série voir plus bas : Appel à contribution
#25 Green Blue Red (Hommage à Elsworth Kelly) (série Arts & Plastiques) Idem

Appel à contribution

L’hiver prochain, j’inaugurerai une nouvelle série. Intitulée Arts & Plastiques, elle aura pour ambition de rendre hommage à des artistes. La chambre d’écoute sera une mise en sons de l’univers d’un artiste particulier (thèmes, méthodes, contextes, etc.) et sera suivie d’une mini-conférence sur l’artiste. La conférence sera assurée par maître ignorant (suivant la belle expression de Jacques Rancière) : pas un spécialiste, mais un passionné.
Je m’engage à assurer la première. En effet, je donnerai en novembre une conférence dans le cadre des Jeunesses et Arts Plastiques (le cycle de l’après-midi pour les classes). Cette conférence sur Rachel Whiteread, je la retravaillerai pour les chambres d’écoute. Ce sera une vraie petite conférence avec dias & co.
Je recherche quelqu’un qui serait intéressé par la préparation d’une mini-conférence sur le peintre Elsworth Kelly.
Je recherche aussi d’autres idées.

Ethique et statistiques

Les chambres d’écoute sont réalisées 100 % sans téléchargements illégaux. La majorité des musiques de ce soir sont achetées ou louées à la médiathèque. Les chambres d’écoute ne génèrent aucun profit et sont très chronophages pour les organisateurs. La TECC (la taxe pour l’écoute collective et contextuelle) sert à financer les divers petits frais.
En 2008, j’ai consigné scrupuleusement tous mes achats et locations de CD dans un petit carnet Moleskine : J’aurai dépensé 661,09 euros en musique (sans compter les CD offerts, une manière de manipuler les statistiques). Par mois, cela donne 55,09 euros. Par jour, 1,81 euros.
Mon engagement pour 2009 est de réduire ces dépenses à 1 euro par jour tout en maintenant la « qualité » des chambres d’écoute. Freiner la consommation et revisiter sa discothèque… Bonne année.
NB : le carnet Moleskine est consultable…
Juin 2009 : je suis sur la bonne voie, la voie décroissante. Je n’achète plus beaucoup de disques. Je ferai le décompte à la fin de l’année.

Parlez des chambres d’écoute autour de vous et manifestez-vous si la participation vous tente…

Merci merci

Axel et François

2009-06-25T16:48:00.000+02:00

Est-ce parce qu’ils voulaient danser que les hommes décidèrent de vivre ensemble ?[1]

Table d’hôtes et Chambre d’écoute # 16 : Soundclash et Propagande entre Musique et Politique à Congrès le 17 juin 2009 à 19h30

Une fois n’est pas coutume, les chambres d’écoute collent à l’actualité. Vous allez bientôt voter et c’est sur ce moment fort que nous aimerions insister en vous proposant des musiques qui, de près ou de loin, parlent de la chose politique.
La formule proposée sera la même que celle de janvier : une chambre d’écoute autour d’un verre et une table d’hôtes (le couvert sera à nouveau dressé par Le Tartisan himself).
Pour ce projet, je serai rejoint par mon ami François (aka Space Cookie), qui a déjà collaboré avec moi lors de chambres d’écoute précédentes.
Lors de cette soirée, j’aurai aussi l’immense plaisir de vous présenter la charte graphique que Liv Quackels a réalisé pour les Chambres d’écoute. Liv est une amie et ancienne collègue. Artiste, graphiste : elle multiplie discrètement les projets et les coups de main. Elle a notamment travaillé pour le Botanique et le KVS (le théâtre flamand de la rue de Laeken).
Voici le programme :
19h30 ouverture des portes, présentation de la charte graphiqe et apéro
20h30 début de la chambre d’écoute
21h30 table d’hôtes et débat (Regards (et) critiques sur les nouvelles majorités)
La participation est fixée à 17 euros et comprend la table d’hôtes, la TECC (la taxe pour l’écoute collective et contextuelle) et les quinze premiers inscrits recevront le CD avec les morceaux du soir.

Comment s’engager

En versant les 17 euros sur le compte 063-1645113-28 avec votre nom et la mention Soundclash. Le nombre de places est limité à 40. Les quinze premiers inscrits recevront le CD le 17 juin. Les autres le recevront plus tard, sans doute.[2]
Partie détachable pour les distraits----------------------------------------------
Chambre d’écoute # 16 Soundclash et propagande entre musique et politique
À Congrès (gare du Congrès) blvd Pacheco entre la gare du Nord et la gare Centrale, le mercredi 17 juin 2009 à 19h30

www.grandensemble.blogspot.com
www.bruxelles-congres.be
www.livquackels.be

[1] J’emprunte cette question à Louis Sala-Molins dans son livre La Loi, de quel droit ?, Flammarion, p.9
[2] J’ai du mal à vous faire parvenir les CD donc, pour éviter l’attente, engagez-vous de bonne heure…

Chambre d'écoute # 15 : Midlife Crisis : a new begining?

2009-05-25T00:14:00.002+02:00

Merci à tous d’être là. Ce soir, c’est la première partie de 80moins1, notre week end concept pour les 40 d’Ingrid et mes 39 ans. Quel était le concept encore ? Rassembler nos amis et leurs enfants (les amis de nos enfants, en somme) pour deux jours dans un gîte au milieu de nulle part. Le pari était de taille car à l’heure du gsm et du mail (et de facebook et autres salades pseudo-communautaires) nous avons de moins en moins de temps pour une rencontre physique, encore moins en nombre. Il fallait aussi passer outre : outre la crainte de partager notre nuit avec des « étrangers ». Enfin, il fallait s’engager. Pas de jugement sur les absents bien sûr, mais un coup de chapeau pour les présents. Votre présence ici est le plus beau cadeau que vous puissiez nous faire. Place à la musique !

Introduction

Le temps passe et les années s’accumulent. On vieillit. Le cap des 30 n’est déjà pas une mince affaire, alors que penser des 40 ans ! Des événements, des lectures, des films nous montrent ce que c’est : le bon côté des choses et la face sombre.
L’idée de cette chambre d’écoute (et du week end peut-être aussi) est à trouver dans le bouquin (un peu trash psychology) de Françoise Millet-Bartoli : La Crise du milieu de la vie : une deuxième chance. La crise du milieu de la vie arrive entre 35 et 45 ans (ce n’est pas mathématiquement le milieu de la vie) et peut être une passe difficile pour certains (car elle charrie un certain nombre de remises en cause) ou, au contraire, une période d’épanouissement et de réalisation pour d’autres. Enfin, elle peut aussi être les deux à la fois.
Les musiques sélectionnées pour vous ce soir parlent de tout ça : le temps qui passe, les occasions ratées, les re-naissances, les envies de tout recommencer, la tentation de disparaître, etc.
Bonne écoute !
Remarque : comme la sélection est mixée, vous éprouverez peut-être des difficultés à suivre l’ordre de passage. Pour remédier à ce problème, j’afficherai un n° correspond au n° du morceau en cours.

Midflife Crisis : a new begining ?>>>>>>>>Tracklist

1/Larsen : Rebirth (Important Records)
Ce label, c’est mon nouveau port d’attache musical. Il y a dix qu’il existe et 200 disques audacieux ont vu le jour. La musique de Larsen est souvent lente et hypnotique, parfois bruyante. J’ai choisi ce morceau car il porte le titre évocateur de renaissance. L’idée de renaître est tentante. Etre vierge de toute expérience. « La première fois que… » Je vous laisse terminer la phrase.

2/Them Use Them : Able ()
Ce groupe est le projet de, originaire de Birgmingham. Il trouve ici sa place car son titre contient ce mot simple Able (capable en français). De quoi suis-je encore capable ? Samedi passé, alors qu’Ingrid était en Angleterre et que les enfants étaient chez leur grand-mère, je suis sorti toute la nuit jusqu’à 6 heures du matin. Vers 1h, un mal de dos a presque eu raison de mes vélléités de conjurer les effets du temps heureusement un Brufen au fond de ma poche m’a permis de gagner la partie. Je suis encore capable (able) de sortir comme un post-ado. Une victoire !

3/Barbara Carlotti : Mademoiselle oposum (4AD)
Cette jeune chanteuse française a l’immense privilège d’avoir été signée sur le prestigieux label 4AD (de Pixies et Dead Can Dance jusqu’à TV on The Radio). Les textes sont charmants et l’instrumentation a l’énergie et la finesse qui manquent à beaucoup de hérauts de la nouvelle chanson française. Ici la belle raconte l’histoire d’une petite annonce qui cherche un homme disparu. A 40 ans, l’idée de disparaître de la surface de la terre pour refaire sa vie ailleurs a dû effleurer l’esprit de certains. Moi-même, une fois par jour, j’ai envie de partir mais un millième de seconde après je côtoie l’évidence : Ingrid, c’est mon port d’attache. Ce qui compte, je crois, c’est l’idée de partir (On th road comme Jack Kerouac) d’une façon ou d’une autre.

4/Lykke Li : I’m good, I’m gone (LL Recordings)
Encore une jeune chanteuse qui nous vient de Suède. Sortie de nulle part, elle est beaucoup passée sur Pure FM. Dans cette belle petite ballade pop, elle nous parle de la difficulté de travailler comme une bête : « passer sa vie à la gagner » comme ils disent. « I’m working, I’m working to make butter for my piece of bun ». Avec le temps qui passe plus vite qu’avant, le travail d’esclave devient de plus en plus une torture. De mon côté, j’ai résolu le problème : le métier de prof me permet bien souvent de gommer la frontière entre travail et loisir.

5/Masha Qrella : Unsolved remained (Morr Music)
La musique de Masha hésite entre la pop acoustique et l’électronique. Un pied dans la tradition, un autre dans un certain futur. Mais si je l’ai choisie, c’est pour le texte. Unsolved remained signifie Irrésolu et laissé en suspens et nous parle de tout ce qu’on n’a pas eu le temps d’accomplir et/ou de terminer ou, au contraire, de tout ce qu’on aurait voulu non-faire. Pour finir, Masha nous souffle qu’elle voudrait rester « entre les années ».

6/Orbital : Choice (FFRR)
Un clin d’œil à ma folle nuit de samedi passé. Danser intelligemment sur un morceau qui nous invite à faire des choix. C’est peut-être ça la crise du milieu de la vie : faire des choix entre le possible et le temps qui passe. Orbital est le projet des frères Hartnoll. Nommé d’après l’Orbital (La M25 qui encercle Londres – l’équivalent de notre Ring de Bruxelles), ces deux pionniers de la musique dance (c’est eux qui ont fait le premier vrai album de dance music) sont fascinés par la figure du cercle, une autre référence au temps, cyclique celle-là. L’éternel retour du même (ce concept de Nietzsche qui porte tant à confusion n’est pas le retour du même jusqu’à épuisement ; il s’agit plutôt de vivre le moment présent si intensément qu’on pourrait le revivre à l’infini. C’est un désir, pas une contrainte).

7/Kettel : Her thin voice (Neo Ouija)
Le projet du prolifique Reimer Eising sur le défunt label Neo Oujia. Ce morceau, je l’ai choisi pour l’idée d’une femme qui serait réduite à avoir une thin voice (une voie légère). Se faire entendre ou se faire discrète, tel serait le dilemme de cette femme de 40 ans. Porter ses choix ou renoncer. Manquer d’assurance jusqu’à devenir silencieuse. Je pense à l’héroïne de Revolutionary Road : rêver sa deuxième vie puis en devenir folle ou encore aux personnages de la romancière Laura Kasischke (par exemple La vie devant ses yeux) qui non-réalisent leur vie et dont la voix n’est pas entendue.

8/Benni Hemm Hemm : Ku Ui Po (Morr Music)
Ce compositeur finlandais nous parle d’amour : une autre dimension du temps qui passe. Comment situer la relation amoureuse dans la durée ? Je t’aime pour toujours : une parole d’ado qui nous place, nous adulescents éternels, devant le dilemme de nos sentiments. Benni Hemm Hemm essaie de nous/se convaincre que le temps qui passe n’a aucune prise sur son amour : « I love you more today – more today than yesterday – but I love you less today – less than I will tomorrow ».

9/Etienne Daho : le premier jour (Virgin)
La chanson qui a ouvert notre bal de mariage. Le premier jour (du reste de ta vie) est le titre qui résume le mieux le thème de ce soir. Ingrid a 40 ans ce jour. Nous fêtons nos 20 ans de vie commune et nos enfants fêtent leur 15moins2. Aujourd’hui est « le premier jour », c’ est juste une question de point de vue… Merci pour votre amitié.

Prolongements

Comme chaque fois, je vous propose de prolonger l’écoute par une petite activité culturelle. Il y a à quelques kilomètres d’ici, dans la cour de l’abbaye de Stavelot, une galerie d’art qui est, paraît-il, très belle. La galerie Triangle Bleu accueille pour le moment une exposition du peintre James Brown. The Planets Connected (titre de l’expo qui récolte trois étoiles dans l’article du MAD) donnent à voir « des myriades de points reliés au crayon ». James Brown, né en 1951 à Los Angeles, vit et travaille à Oaxaca au Mexique. Nous pourrons voir neuf peintures de grand format (210x340) qui inscrivent ce peintre dans la mouvance de Cy Twombly ou de Basquiat.
En plus ce travail prolonge habilement la chambre d’écoute car, dans l’interview du MAD, le peintre affirme que l’ « inspiration m’amène dans un travail obsessionnel, une réflexion sur le temps, une préparation à la méditation… »

Chambres d’écoute à venir

#10 DJ Culture : 5X10 (cinq DJ passent les dix morceaux qu’ils préfèrent pour danser). Toujours retardée mais elle arrive…(Hors-série)
#19 Masculin/féminin : gender studies : musique et identité sexuelle (série para//èle).
#17 Noise Vs. Silence : une double chambre d’écoute (avec tirage au sort pour savoir si on commence avec le bruit ou le silence) (série Versus)
#18 H2O les qualités sonores de l’or bleu (série les 4 éléments). Avec un bar à eaux minérales comme au Japon.
#16 Musique et politique (série Para//èle). Avec des politique en vue des élections régionales et européennes de juin. C’est la prochaine : elle aura lieu le mercredi 17 juin à Congrès (les détails suivront).

Ethique et statistiques

Les chambres d’écoute sont réalisées 100 % sans téléchargements illégaux. La majorité des musiques de ce soir sont achetées ou louées à la médiathèque. Les chambres d’écoute ne génèrent aucun profit et sont très chronophages pour les organisateurs. La TECC (la taxe pour l’écoute collective et contextuelle) sert à financer les divers petits frais.
En 2008, j’ai consigné scrupuleusement tous mes achats et locations de CD dans un petit carnet Moleskine : J’aurai dépensé 661,09 euros en musique (sans compter les CD offerts, une manière de manipuler les statistiques). Par mois, cela donne 55,09 euros. Par jour, 1,81 euros.
Mon engagement pour 2009 est de réduire ces dépenses à 1 euro par jour tout en maintenant la « qualité » des chambres d’écoute. Freiner la consommation et revisiter sa discothèque… Bonne année.
NB : le carnet Moleskine est consultable…

Parlez des chambres d’écoute autour de vous et manifestez-vous si la participation vous tente…

Merci merci merci

Axel

Midlife Crisis : A New Begining ?

Une chambre d’écoute/week end d’anniversaires proposée par Ingrid et Axel au gîte d’Arbrefontaine le 15 mai 2009

Chambre d'écoute # 14 : Tracklisting

2009-05-25T00:06:00.002+02:00

Installez-vous bien ! Je voulais vous remercier, une fois de plus, d’être là ce soir. Le train comme objet sonore et source d’inspiration : si le train possède ces attributs, c’est parce qu’il participe à notre imaginaire de toute une série de façons. Je vous invite à lire les quelques lignes qui suivent le tracklisting : ce sont des pistes pour prolonger ce moment. Nous partons pour une cinquantaine de minutes de musique. Ensuite, le buffet concocté par Le Tartisan. Les photos sont d’Annick Laboureur, proche collaboratrice du Centre Scolaire de Ma Campagne (où elle enseigne notamment la photographie). Elle est présente ce soir et je la remercie vivement. Merci aussi à Arnaud de Congrès pour son temps, son enthousiasme et sa disponibilité. Merci à Henri pour la dimension culturelle de son engagement politique.
Merci, enfin, à Ingrid pour son soutien…

Chambre d'écoute #14 : Tracklisting

Herbert Distel La Stazione (HatHut)
On parlait de la gare de Milan ! Et bien Herbert Distel nous y emmène justement avec son morceau La Stazione. Des bruits de trains sont mélangés avec des pas et des annonces dans les haut-parleurs de la gare. Les sons sont enregistrés, puis travaillés jusqu’à devenir méconnaissables. Ce travail est un écho sonore qui renvoie à un opéra de Mario Peragallo (La Collina) où certaines personnalités du monde de l’art étaient célébrées. Herbert Distel est lui-même sculpteur et activiste dans la lignée de Fluxus. Nous avons déjà écouté Distel lors de la quatrième chambre d’écoute (consacrée à l’Art Sonore) avec son mythique Die Reise (un voyage en train entre Berne et Zurich) mais je n’ai pas résisté au clin d’œil (écouter La Stazione dans une gare).

Steve Reich Different trains (Black Box)
Dans ce quatuor pour cordes et enregistreur, Reich part de la voix humaine comme amorce. Sur cette base, il viendra greffer de nombreux souvenirs d’enfance liés aux trajets qu’il devait faire entre ses deux parents divorcés. Entre son père et sa mère, des trains, avec Virginia, la gouvernante. Les autres mouvements de cet opus explorent le thème des survivants de la shoah en mêlant les différentes trames. Cette interprétation est l’œuvre du Duke Quartet. Ce morceau est une proposition de François Dubuisson, qui n’est pas loin…

Stephen Vitiello Listening to Donald Judd (Sub Rosa)
Ceux qui apprécient l’artiste (Donald Judd) savent sans doute qu’il a pris possession d’un lieu au Texas (à Marfa) pour créer un espace à sa mesure. De son côté, le compositeur Stephen Vitiello a installé, dans le vaste entrepôt, son matériel pour capter ce que, faute de mieux, on nommera « l’esprit des lieux » (Guy Marc Hinant - le boss de Sub Rosa parle lui de « contenance sonore »). A Marfa, nous dit Vitiello, le calme est juste interrompu de temps en temps par les trains qui passent : « I was there to somehow record the elusive Marfa lights that appears almost nightly in the sky (…) Sounds were captured in and around the Donald Judd installations at Chinati, in a glider, in fields of grasshoppers and along some unknown street ».

Ulrich Schnauss Passing by (City-Centre-Offices)
Autre sonorité, autre instantané : le train qui passe au loin. On ne sait rien de lui : ni sa destination, ni le melting pot qu’il contient. Et pourtant, il nous fait rêver. C’est aussi le train qui, en passant, rythme notre quotidien.
Ulrich Schnauss est célèbre (et apprécié) pour avoir réussi le mélange assez improbable entre la musique électronique et la musique pop sombre anglo-saxonne.
Ce disque est paru en 2001 sur le label CCO qui était un de nos favoris. Un morceau long, qui installe, peu à peu, une atmosphère de « grandes étendues » traversées par un chemin de fer (une belle expression en soi).

Mouse On Mars Omnibuzz (Too Pure)
En 1995, Mouse On Mars (le duo formé par Andi Toma et Jan St. Werner) achevait de (re)placer Cologne sur la mappemonde Electro (en suivant les pas du défunt Stockhausen). Sur l’album Iaora Tahiti, qui célèbre a sa façon la déterritorialisation, le duo présente Omnibuzz : sympathique mot valise qui condense la rythmique tranquille du train « qui s’arrête partout » et le buzz, ce petit bruit qui fait parler de lui.

Maas Eurostar (Soma)
Soma, c’est un peu le label qui a placé Glasgow sur la planète Techno. La ville possède vraiment une ambiance particulière avec l’architecture de Charles Rennie Macintosh et son petit metro orange qui fait une boucle dans la ville (et que les habitants surnomment le « clockwork orange »). Le Nord (de l’Angleterre) a une âme. Ewan Pearson s’attaque lui au mythique Eurostar, ce train qui réduit les distances entre les grandes villes européennes. Avec la distance, on perd aussi de plus en plus le « temps » du voyage et le changement de territoire. Eurostar, avec ses téléphones portables qui gênent la lecture, avec son Wi-fi qui sabote nos neurones. La gare devient un shopping centre et le passage de la frontière fait penser à 9/11 (nine/eleven). Parfois, on en vient à préférer son petit train P (pour heure de pointe) à destination de Dendermonde, car lui s’arrête à la gare de Bockstael…

Chris Watson Ouleja Mine (Touch)
Cet ancien membre du très influent Cabaret Voltaire (Sheffield années 80) est devenu maître dans l’art de capturer des sons sur le terrain. Ici, nous sommes à Mexico, ou plutôt, dans une ville-gare abandonnée dans la périphérie de Mexico, le 13 avril 2005. Watson nous invite à pousser le bouton « pause et à écouter le battement du diesel et les tonalités de poudre bleue qui disparaissent dans le canyon ».

Telepopmuzik Last train to whenever (Catalogue)
Il n’y a pas si longtemps, Bristol redistribuait les cartes de la musique pop en inventant le trip-hop, cette musique qui mélangeait habilement les codes et proposait une musique souvent lente, toujours hypnotique. Le mouvement n’allait pas tarder à faire des petits hors des frontières de la cité balnéaire anglaise. Telepopmuzik est la réponse française à Massive Attack et autre Tricky. Ce morceau a été choisi pour son titre qui emprunte à la mythologie du « dernier train qui ne va nulle part ».

Lee « Scratch » Perry & Dub Syndicate Train to Doomsville (On-U Sound)
Sur le mythique label d’Adrain Sherwood, le pape de l’echo (et véritable alchimiste en studio) rencontre les apôtres de la musique dub pour un morceau qui commence avec le démarrage d’un train pour l’enfer. Tout l’imaginaire du voyage est contenu dans ces bruits métalliques d’un voyage que Lee annonce « sans retour ».

Terrestrial Tones Future Train (Paw Tracks)
Voici un morceau plutôt abstrait. La rythmique de machine à vapeur s’installe lentement. Le train du futur est là. Nous avons l’habitude de voyager à 300 km à l’heure. Eric Copeland (de Black Dice – un combo américain néo-bruitiste) et Dave Portner (de Animal Collective – un autre combo américain néo-folk) nous démontent gentiment ce mythe-là. Leur train du futur laisse un petit goût de folie dans la tête.

Neven BXL Central (Different)
Neven est une formation mythique belge. On a souvent parlé d’eux comme du premier groupe « trip-hop » de notre petit pays. Ils ont participé au projet « Bruxelles nous appartient » (lors des cérémonies de Bruxelles 2000) qui se présente comme une sorte de mémoire auditive de Bruxelles. Bxl Central est, pour nous, une façon de revenir à la maison. Merci à mon ami Yves Cardoen de m’avoir proposé ce morceau.

Petite mythologie de l’objet-train

En guise de postface à notre soirée, une petite justification de mon choix de traiter du train comme d’un objet. Je me base ici sur le texte de Roland Barthes Le mythe aujourd’hui dans lequel il définit le mythe comme « une parole ». Partant de ce constat, il ajoute : « On entendra donc ici, désormais, par langage, discours, parole, etc., toute unité ou toute synthèse significative, qu’elle soit verbale ou visuelle : une photographie sera pour nous une parole au même titre qu’un article de journal ; les objets eux-mêmes pourront devenir parole, s’ils signifient quelque chose… »
Le train est un objet quand il devient une parole. Le « train » est à lui seul un faisceau d’histoires qui démarrent toutes seules dans notre esprit, pour peu qu’on l’incite à partir dans ce sens.
Avec vous, ce soir, j’ai tenté d’explorer certains de ces mythes liés à l’objet-train. Voici exposés pêle-mêle quelques-uns de ces mythes :
La gare comme zone de séparation entre deux amants (voir le magnifique film britannique Brief Encounter)
Le compartiment comme zone d’accélérateur de désir (sans parler du train-couchettes ou du cama-coche espagnol)
Le train comme synonyme d’ailleurs
Le train comme son (dans toute sa matérialité)
Le train sans conducteur comme métaphore d’une société qui ne sait pas où elle va
Le train comme lien entre des zones coupées du monde
Le train comme marqueur de distinctions sociales ( la première classe et la deuxième, le billet business dans les nouveaux trains à grande vitesse)
Le train comme conquête sur le monde sauvage (la conquête de l’ouest)
Le train comme rythme quotidien/mortifère (le métro-boulot-dodo)
Le train en retard comme excuse universelle
La dichotomie entre l’express et l’omnibus
Le train mythique (l’Orient Express passe par chez nous en mars : vous pourrez monter à bord pour quelques 3000 euros)
Le service intérieur et les relations internationales (comme des ministères)
« être sur des rails » comme synonyme du déterminisme

« C’est que le mythe est une parole volée et rendue. Seulement la parole que l’on rapporte n’est plus tout à fait celle qu’on a dérobée : en la rapportant, on ne l’a pas exactement remise à sa place. »

En guise de prolongements

Une chambre d’écoute est toujours suivie de prolongements. Rien de tel qu’une petite sortie culturelle pour achever la conversation entamée ici ce soir. Quatre propositions d’activités qui mêlent art et train. Pour chacune de ces activités, un mail sera envoyé à tous les participants de la chambre d’écoute. Un rendez-vous sera pris et nous irons (même à deux !)

A deux gare d’ici, D’Or, l’installation de Kris Verdonck à l’extérieur des Brigittines : une installation qui mêle lumière et référence à Walter Benjamin (Angelus Novus). Elle démarre cette semaine.
Un voyage en train vers Liège pour visiter l’expo Les navetteurs du graveur Thierry Lenoir (lire le très bel article d’Isabelle Masson que je vous mets en annexe, paru dans le Victoire de la semaine passée). Au Placard à Balais, 9/11 rue des Mineurs. Attention : ouvert du lundi au vendredi de 10 à 16 h jusqu’au 13 février.
Un voyage en train vers Hasselt en direction de la Galerie Z33. Cet immense espace dédié à l’art contemporain est installé dans un ancien béguinage. L’endroit est magnifique. Nous sommes allés en décembre. Un petit lunch à la Villa Kakkelbont est aussi envisageable.
Un voyage en train suivi d’un parcours en tram le long de la Vlaamse Kust, c’est bientôt le temps de la triennale Beaufort : un parcours d’artiste le long de la côte ou des grandes pointures de l’art contemporain propose des œuvres (souvent crées pour le site). Je vous propose d’y aller ensemble, en train, pour achever de briser la glace. Cette manifestation en est, cette année, à sa troisième édition. Dates à confirmer…

Chambres d’écoute à venir

#10 DJ Culture : 5X10 (cinq DJ passent les dix morceaux qu’ils préfèrent pour danser). Toujours retardée mais elle arrive…(Hors-série)
#15 Masculin/féminin : gender studies : musique et identité sexuelle (série para//èle).
#16 Noise Vs. Silence : une double chambre d’écoute (avec tirage au sort pour savoir si on commence avec le bruit ou le silence) (série Versus)
#17 H2O les qualités sonores de l’or bleu (série les 4 éléments). Avec un bar à eaux minérales comme au Japon.
#18 Musique et politique (série Para//èle). Avec des politique en vue des élections régionales et européennes de juin.
#18 New Weird America (Série Territoires Imaginaires). Les USA, un territoire qui fait à nouveau rêver ?
#19 Pour continuer en français, tapez 1. Le téléphone et ses détournements dans la musique (série Objets).
#20 Du doigté : la harpe et l’accordéon au format pop (série Instruments)

Ethique et statistiques

Les chambres d’écoute sont réalisées 100 % sans téléchargements illégaux. La majorité des musiques de ce soir sont achetées ou louées à la médiathèque. Les chambres d’écoute ne génèrent aucun profit et sont très chronophages pour les organisateurs. La TECC (la taxe pour l’écoute collective et contextuelle) sert à financer les divers petits frais.
En 2008, j’ai consigné scrupuleusement tous mes achats et locations de CD dans un petit carnet Moleskine : J’aurai dépensé 661,09 euros en musique (sans compter les CD offerts, une manière de manipuler les statistiques). Par mois, cela donne 55,09 euros. Par jour, 1,81 euros.
Mon engagement pour 2009 est de réduire ces dépenses à 1 euro par jour tout en maintenant la « qualité » des chambres d’écoute. Freiner la consommation et revisiter sa discothèque… Bonne année.
NB : le carnet Moleskine est consultable…

Parlez des chambres d’écoute autour de vous et manifestez-vous si la participation vous tente…

Merci merci merci

Axel

------------------------------------------------------------------------------------------à découper
Vous n’avez pas reçu le CD souvenir. Je m’engage à vous le livrer personnellement à vélo (O gr/CO2) pour autant que vous habitiez dans les limites de la Région de Bruxelles-Capitale. Merci de remplir ce talon et de me le remettre.

Nom/___________________________ Prénom/____________________________
Adresse/___________________________________________________________________________________________________________________________________
Email/_________________________________

Central Station/le train comme objet sonore et source d’inspiration

Une chambre d’écoute/table d’hôtes proposée par Axel Pleeck (et le Tartisan) à Congrès le 21 janvier 2009

Chambre d'écoute # 14 Central Station: le train comme objet sonore et source d'inspiration

2009-05-25T00:03:00.001+02:00

Toutes les gares reliées les unes aux autres par le rail formaient un empire dans la terre…[1]

Table d’hôtes et Chambre d’écoute # 14 : Central Station : le train comme objet sonore et source d’inspiration à Congrès le mercredi 21 janvier 2009 à 19h30

Comme je vous l’annonçais dans mon mail, les chambres d’écoute reviennent. Le principe reste le même : il s’agit de se rassembler pour écouter de la musique ensemble. Un acte convivial et enthousiaste à l’heure du MP3 et des lieux impersonnels de diffusion de la musique. Le thème de cette chambre d’écoute est le monde fascinant du train : Central Station : le train comme objet sonore et source d’inspiration.
Pour ce nouveau projet, nous sommes accueillis par Congrès, l’ASBL qui, depuis un an, transforme la gare du Congrès en lieu de culture et d’expérimentation. Un des axes programmatiques de cette ASBL est la sensibilisation à la musique et à son partage.
Voici le programme :
Ouverture des portes à 19h30 et apéro
20h30 début de la chambre d’écoute
21h30 table d’hôtes orchestrée par Le Tartisan
La participation est de 17 euros et comprend la traditionnelle TECC (taxe pour l’écoute collective contextuelle), la table d’hôtes et les 15 premiers inscrits recevront le CD avec les morceaux de la soirée.

Les prolongements

Une chambre d’écoute est toujours complétée par des prolongements : des propositions de visites ensemble pour prolonger la soirée. Ces rencontres se font sur une base volontaire peu importe le nombre de participants. Les prolongements de cette chambre d’écoute seront communiqués le soir même et rendez-vous sera pris avec les personnes intéressées.

Comment s’engager ?

En versant la somme de 17 euros sur le compte 063-1645113-28 avant le 19 janvier 2009 (avec votre nom et la mention « central station »). Le nombre de places est limité à 25. Les quinze premiers reçoivent le CD le soir même, les autres plus tard (livraison postale à vélo par mes soins dans la limite de la Région de Bruxelles-Capitale.
Partie détachable pour les distraits----------------------------------------------
Chambre d’écoute #14 Central Station
À Congrès (gare du Congrès) blvd Pacheco entre la gare du Nord et la gare Centrale, le 21 janvier 2009 à 19h30
www.grandensemble.blogspot.com et www.bruxelles-congres.be
[1] J’emprunte cette image à Pierre Sansot dans son très beau livre Poétique de la ville.

Le best of de l'année 2008

2008-12-30T23:45:00.004+01:00

Voici une petite liste de médias, de lieux et de livres qui ont marqué l'année 2008.
Le meilleur album:
Boris "Smile" : un groupe de jeunes japonais qui pratiquent un rock lourd et précis, mélodique et sauvage. Une production légèrement décalée qui surprend par ses choix (alternance de morceaux rapides et lents, longs et brefs, chansons à la fin abrupte). Pour élire ce disque, je me suis basé sur le plaisir d'y revenir sans cesse, de le graver pour d'autres, etc.
Le meilleur livre:
Ex aequo Richard Yates "Revolutionnary Road" (Vue Panoramique en français) et Patrick Hamilton "Hangover Square".
Le premier est un des meilleurs livres jamais écrits sur le couple. Le quotidien et les désirs, les ambitions enterrées et les choix difficiles. La première page vous donne d'emblée le ton : je pense qu'un bon roman devrait toujours commencer aussi bien.
Le second est une description au vitriol du Londres des pubs dans les années 30. Des gens vivent de cette culture où l'escroc côtoie l'alcoolique, la prostituée déçoit l'amoureux désoeuvré. C'est magnifique!
Le meilleur concert:
Boris à l'Ancienne Belgique avec Growing en première partie. Un grand moment de rock. Un mur d'amplis Orange, des jeunes japonais très sérieux et très pros; une émotion pas toujours contenue et un mysticisme teinté de grunge. Le tout couronné par un coup de foudre pour la guitariste: Wata...
Le meilleur endroit:
T'Smiske à Asse. Une petite salle de concert à 15 minutes de Bruxelles pour découvrir des petits groupes. L'endroit possède une âme, un feu ouvert et une bière artisanale au prix de la pils. Extramuros est le nom de leur série de concerts. Je m'y rends avec plaisir et je recherche des amis pour réduire la facture écologique de mes déplacements...
La meilleure conférence:
Philippe Meirieu. En ouverture de l'agrégation de cette nouvelles année (2008-2009). L'homme nous a parlé quasi sans notes d'une pédagogie de la liberté. Un parcours cohérent et pertinent par un orateur de talent.
Le meilleur changement:
Devenir cycliste quotidien. Un petit pas pour la terre mais un grand pas pour mon hygiène de vie. Je me sens bien à vélo. Libre...
La meilleure expo/visite:
Le Zentrum Paul Klee à Berne (Suisse). Sans doute un des plus beaux musées du monde. Pourquoi? Le bâtiment de Renzo Piano est magnifique: une vague qui entre dans la terre. Le Musée n'est pas trop grand. Les expos temporaires (pas de collection permanente car le Musée possède trop d'oeuvres) sont faites de choix judicieux. A ne pas rater...

Chambre d'écoute # 12 Le Concert des Nations : petit voyage en Europop

2007-12-10T23:00:00.000+01:00

Se donner rendez-vous à un endroit qu’on ne connaît pas[1]

Table d’hôtes Vs. Chambre d’écoute

Annoncée lors de la soirée Le corps révélé, cette douzième chambre d’écoute aura bien lieu. Pourquoi cette précipitation ? Pour coller à l’anniversaire des 50 ans du Traité de Rome. En effet, le titre de cette chambre d’écoute est Le concert des nations : petit voyage en Europop (série Territoires imaginaires).
Depuis 20 ans, je ramène des disques pop des quatre coins de l’Europe et je profite de cet anniversaire pour les mettre à l’honneur. Il ne s’agit donc pas de musiques folkloriques mais bien de musiques pop en VO.
Les plats de notre chaleureuse table d’hôtes seront un avant-goût de trajet. Un nouveau cocktail, le Turkish D-lite, vous sera offert : the usual treat comme on dit en anglais (une langue qui sera bannie ce soir-là).
Par contre, un petit changement : je ne pourrai pas autant vous renseigner sur les groupes programmés car ils sont documentés en VO mais, à la place, je mettrai à contribution certains de mes élèves et amis pour traduire les chansons (roumaines, finlandaises, espagnoles, slovènes, etc.)

Une visite collective de l’exposition Agorafolly Inside (27 artistes de 27 pays européens) à la Centrale Electrique.
Une balade aux Jardins du Fleuriste (le centre bruxellois des arts du jardin). Une façon de voyager virtuellement dans tous les jardins d’Europe.
Une dérive urbaine à Cologne. Encore et toujours, la ville la plus agréable dans un rayon de 200 kilomètres, avec une grande rétrospective Mondrian au Ludwig.
Une rencontre avec deux amis très europhiles (sous réserve).

Pour participer à cette soirée sens-ationnelle, il vous suffit de répondre à ce mail avant le 20 décembre et de verser 15 euros sur notre compte 063-1645113-28 (avec, en communication votre nom et la mention « europop »). Ce prix comprend le buffet, l’apéro, les boissons, le CD de la soirée et votre TECC (la traditionnelle Taxe pour l’Ecoute Collective et Contextuelle). Le nombre de places est limité à 15.
[1] Titre influencé de Beckett dans Mercier et Camier : « Mercier et Camier ne connaissaient pas cet endroit. C’est ce qui les amena sans doute à s’y donner rendez-vous. Certaines choses, nous ne les saurons jamais avec certitude. » Beckett : parce qu’il est irlandais tout en écrivant en français et en ayant habité à Trieste, peut-être la ville la plus européenne…

Chambre d'écoute #11 : Le Corps révélé : tracklisting

2007-11-06T22:41:00.000+01:00

Introduction

Merci d’être là ce soir. Le prétexte pour cette soirée est de vous présenter, pour la première fois, les tableaux d’Etienne Lengrand. Nous sommes (Ingrid et moi) amis avec cette famille depuis longtemps mais c’est seulement lors de nos vacances ensemble en Espagne que j’ai vu Etienne pratiquer le croquis. Plus récemment encore (cet été), nous avons eu un premier contact avec sa peinture. Notre enthousiasme nous a très vite soufflé l’idée de mettre sur pieds ce projet commun. Je remercie Etienne de m’avoir accordé sa confiance et je lui donne la parole pour ces quelques questions échangées par mail.

La peinture d’Etienne Lengrand : brève interview virtuelle

Etienne Lengrand
Né le 26 décembre 1963

>Qu’est ce qui motive le choix d’un sujet ?

Le sujet s’impose à l’artiste en tant que résultat d’une observation permanente. Un geste, une attitude, un mouvement crée l’émotion, touche ou bouleverse l’artiste. Le représenter, le dessiner est une tentative de l’appréhender, de mieux le cerner.

>Tes personnages affichent une certaine « vulnérabilité ». Es-tu d’accord avec cette affirmation ?

C’est, je pense, une interprétation possible parmi d’autres. Mes personnages sont hermétiques, impassibles mais pas spécialement vulnérables. L’expression qui transparaît sur leur visage permet qu’on puisse s’y projeter et à chaque observateur d’y apporter sa propre symbolique, sa propre fantasmatique ou, au contraire, de susciter la crainte de l’inconnu, du monde sans repères ....

>Quels seraient tes pères spirituels (dans l’histoire de l’art ou celle des idées) ?

Pour n’en citer que quelques-uns :
Goya, Bacon, Hockney, Marlène Dumas et Lucian Freud.

>D’où vient cette dimension temporelle (attente, désœuvrement, etc…) dans tes tableaux?

Je pense que mes personnages sont la castration incarnée. Dans leur attente, leur immobilisme, ils renvoient le spectateur au vide, au non-dit, d’où ce malaise qui peut s’en dégager, en lui laissant un champ d’ouverture. Il s’agit d’un temps suspendu qui ne laisse aucune intentionnalité, chacun d’entre-nous y va de son propre imaginaire.

>Quel est le rôle de la nudité dans ta peinture ?

Mes personnages sont rarement complètement nus. Les quelques vêtements qu’ils portent les mettent en scène, révèlent une infime partie de leur personnalité donnant au spectateur l’envie d’en savoir plus et d’y apporter une libre interprétation. Cette quasi nudité est une façon de laisser libre cours à tout un chacun.

>Quelle serait ta définition de l’art ? Et son rôle ?

L’art, selon moi, est le reflet d’une ou des sociétés à un moment précis. Il permet non seulement à l’homme de trouver des repères dans le monde dans lequel il vit mais aussi de l’enrichir personnellement en suscitant chez lui des sentiments, de l’émotion...

Le corps révélé : tracklisting

General Magic : I love you (label Mego): J’ai choisi ce morceau pour commencer car, sauf dans le cas extrême du viol, la naissance d’un corps passe par un sentiment. Ici, il est exprimé par General Magic sur un ton robotique et répétitif. Ce duo est composé de Ramon Bauer et Andi Pieper. A trois (avec Peter Rehberg, voir infra), ils ont fondé le très influent label Mego (dans les années 90, à Vienne). Ils ont aussi cosigné le tout premier morceau de ce label « Fridge Trax », réalisé entièrement avec des bruits de frigo (un futur classique pour notre série « Objets »). General Magic s’est spécialisé dans l’exploration de software.

SPUNK : Kamelmusikk (label Rune Grammofon) : Ce groupe exclusivement féminin a choisi un nom à la mesure de ses ambitions : spunk signifie le cran, le courage mais aussi le foutre. Ce nom est une façon toute sémantique d’émanciper la femme de la domination phallique. Parmi ses membres, ce groupe compte Maja Ratkje, la très prolifique exploratrice sonore (Spunk, Fe-mail, et de nombreuses autres collaborations). Ce disque est publié par le label norvégien Rune Grammofon qui a la particularité de ne publier que des artistes de Norvège. Le fondateur de ce label, à la frontière du jazz bruitiste et de l’électronique pointue, n’est autre que Rune Kristoffersen du groupe des années 80 Fra Lippo Lippi.

Efterklang : Fœtus (label Leaf): Suite logique du chemin que j’ai décidé de suivre, après le sentiment et l’échange de fluides, la création d’un fœtus. Cet ensemble danois s’est formé en 2001. En 2003, ils sont rejoints par un réalisateur de films et leur travail graphique devient très important. Leur premier album Tripper (dont est extrait Fœtus) rassemble 32 musiciens (on y trouve des violons, des cuivres et un collage sonore de videos).

Colleen : babies (label Leaf): Le fœtus, par encore pleinement une personne, va naître. Le corps enfin se révèle à ses parents. Ce premier contact passe par la peau et par la rupture. Colleen est le nom d’artiste de Cécile Schott (une parisienne tout juste trentenaire) qui publie depuis quelques années une musique délicate où se mélange des instruments classiques et des sons trouvés et mis en boucle. Certains ici présents étaient au concert qu’elle a donné au Planetarium de Bruxelles (concert-prétexte à la première chambre d’écoute sur l’Espace).

Peter Rehberg : Skin (label Mosz): Plus connu sous le nom de Pita (son appellation pour publier la musique abrasive à laquelle il a accoutumé ses fans), Peter Rehberg est un des fondateurs du label Mego. Les gens de Mego passent souvent pour des terroristes sonores mais c’est parce qu’ils sont convaincus que le bruit recèle un potentiel créateur et libérateur. Ici, Peter Rehberg publie, sous son nom, une musique composée pour un ballet : Fremdkoerper (le corps étranger). L’extrait se nomme Skin.

Polwechsel: Mirror (label HatHut): J’aurais voulu commencer par ce morceau car, en matière de corporéité, tout commence par le miroir. Mais je préfère garder cet extrait comme un petit clin d’œil à Lacan qui associe le miroir et la découverte, par le jeune enfant, de son corps et de l’altérité. Même pour les adultes que nous sommes, il nous faut un miroir pour appréhender notre corps, voire pour le soigner. Le soin et l’entretien se vérifient dans le miroir. La séduction, aussi.
Polwechsel est un collectif autrichien dont les membres changent. La base du groupe est constituée par Werner Dafeldecker (Double bass) et Michael Moser (Cello & computer). Ils sont ici rejoints par Martin Brandlmayer (le meilleur batteur du monde pour moi, cfr. son travail avec Radian, Kapital Band 1 etc.), Burkhard Beins (drums, percussion) et John Butcher (saxophone).
Leur musique appartient au très dynamique champ de l’ « Electro-acoustic improvisation ». Leur méthode de travail consiste à tirer parti de la spécificité de chaque musicien et de redéfinir sans cesse les frontières entre la composition et l’improvisation.

Hanne Hukkelberg : Little Girl (Label Leaf): Bien-sûr, ce corps se transforme en petite fille. Hanne Hukkelberg vient aussi de Norvège. Elle chante depuis qu’elle a trois ans (comme notre petite Elina à qui je dédie cette chanson) et trouve de la musique cachée dans les plus improbables objets (couteau, casserole etc.). Son disque d’ailleurs regorge de petits bruits qui viennent compléter la riche palette d’instruments déployés sur son album.

Babils : Dent de sagesse (extraction) (label Stilll) : Babil : littéralement « abondance de paroles futiles », ce groupe belge, basé à Bruxelles, produit des compositions abstraites basées sur des sons de guitares, basses, claviers, flûtes et petits objets. Le titre me fait penser à plusieurs choses : tout d’abord à notre petite fille qui grandit et qui ressent cette croissance (puberté) jusque dans sa bouche. Ensuite, le dentiste est une épreuve qui nous fait toujours prendre radicalement conscience de notre corporéité (via la douleur, l’anesthésie et le réveil). Pour finir, les personnages d’Etienne Lengrand ont un petit air d’attendre leur tour (pour on ne sait quelles expériences).

Depeche Mode : Somebody (remix) (label Mute): Notre corps grandit et, à son tour, la petite fille veut une épaule sur laquelle prendre appui. L’amour arrive et le sentiment de départ va chercher à se répéter. Les fluides vont reprendre du service : la salive d’abord, la sueur et le sperme ensuite. Depeche Mode est, depuis 1980, un véritable phénomène pop : ils remplissent des stades et sortent des disques au succès sans cesse confirmé. Depuis le début, ils sont sur le label (indépendant jusqu’il y a peu) Mute. Une belle histoire, en somme.

Mi & L’Au : Nude (label Young Gods): Enigmatique, la musique de Mi & L’Au l’est à plus d’un titre. Enregistrée dans un petit chalet en Finlande, ces morceaux furent retravaillés à Brooklyn par le boss du label Young Gods, Michael Gira (ancien leader de Swans).
Nude, le morceau est dans vos oreilles ce soir non pas à cause du titre (c’eût été trop facile) mais bien pour faire honneur aux paroles qui font le lien entre le corps et la peinture, la petite fille devient muse :
“ I welcome you
nude…
Sit down, take a pen, a pencil, some
Clay
My pastels, or a book, or simply lay
Down, and play
For a while...”

Matmos: Lipostudio...and so on (label Matador): Extrait de l’album A chance to cut is a chance to cure (un album fétiche pour moi, déjà utilisé précédemment pour les chambres d’écoute), ce morceau utilise des sons de liposucion chirurgicale (enregistré en Californie en utilisant des scalpels Bard Parker, de l’anesthésiant Draeger, des ventilateurs et du matériel médical de liposucion Gramm). Matmos, comme toujours, pose la question de l’utilisation musicale des sons enregistrés sur le terrain (field recordings). Je trouvais pertinent d’insérer un morceau qui traite de la chirurgie esthétique dans cette séquence sur le Corps révélé. Elle est un rapport contemporain au corps : un rejet de sa propre enveloppe et la quête effrénée pour une autre.

Cass Mc Combs : I went to the hospital (label 4AD): Pour chaque corps, la mort est un horizon indépassable. Le temps des prothèses et autres artifices laisse la place à la décrépitude. « I may soon be gone » nous chante Cass Mc Combs, ce jeune californien de 30 ans qui a trois albums à son actif (deux sur le label 4AD et un nouveau sur Domino Records). Il a été très influencé par le 11 septembre car, à ce moment, il résidait à New York.

Prochaine chambre d’écoute #12

La prochaine chambre d’écoute aura lieu pendant les vacances de noël. Elle se passera chez nous, avec un buffet (comme précédemment). Son nom et son thème : Le Concert des Nations : Les 50 ans du Traité de Rome en musique (série Territoires Imaginaires).
Depuis presque 20 ans, je ramène des musiques pop de mes voyages. Cette soirée sera une occasion de vous faire partager ces disques introuvables, un buffet Erasmus et un cocktail (nom provisoire : Absolut Schengen).

Chambres d’écoute à venir

-#10 DJ Culture : 5x10 (cinq DJs passent les dix morceaux qu’ils préfèrent pour danser). Au Zonneklop, rue de la paix. Un clin d’œil à la dictature du dancefloor.
-#13 H2O : les qualités sonores de l’or bleu (série les 4 éléments). Avec un bar à eaux minérales (comme au Japon).
-#14 Du doigté : l’accordéon et la harpe au service de la musique Pop (série instrument).
- #15 Musique et Politique : de ma commune au monde (et retour) (série Para//èle). Avec des politiques pour préparer les élections régionales de l’année prochaine.
-#16 Central Station : trains, bruits et voyages imaginaires (série Objets)
-#17 New Weird America : les Etats-Unis : un continent sonore imaginaire (série territoires imaginaires)
-#18 Pour continuer en français, taper 1 : le téléphone et ses détournements dans la musique (série Objets)

Si vous souhaitez collaborer sur un de ces projets ou proposer un autre thème, manifestez-vous…

Prolongements (à faire ensemble ou séparé)

Soirée avec Jacques Rancière au Bozar le 21 novembre 2007 : la quatrième et dernière conférence du cycle Dans les plis du présent organisé par notre amie Ivana Momcilivic. Une occasion d’écouter le grand philosophe du « partage du sensible » (et malgré quelques déceptions une référence incontournable pour nous).
Delays versus trio au Vivat scène conventionné danse et théâtre à Armentières (15 minutes de Lille) le mardi 5 février 2008 à 21h : un des dix plus beaux spectacles de ma vie (vu avec Laurence Weerts au dernier festival Danse à la Balsa) où les corps jouent à se filmer en même temps qu’ils se projettent.
The New Pornographers au Botanique le samedi 24 novembre 2007 : un excellent groupe pop-rock du Canada. Rien de porno mais je n’ai pas résisté à la facilité.
D’autres prolongements viendront compléter cette liste.

La TECC

Merci de bien régler votre Taxe pour l’Ecoute Collective et Contextuelle de 5 euros sauf si vous venez assister uniquement au vernissage.

Rejoignez notre carnet d’adresses (talon à découper)

E-mail :_________________________________________

Chambre d'écoute #11 : Le Corps révélé

2007-10-06T01:24:00.000+02:00

Il faut participer pour sentir[1]

Vernissage Vs. Chambre d’écoute

A quelques jours près, cela fera un an qu’avait lieu la dernière chambre d’écoute. Une trop longue période à mon goût. Certains doivent encore nous en vouloir pour la très chaotique distribution des CD de cette soirée Pop & Oriental. Mais voici venu le temps de réparer tout ça.
Cette nouvelle chambre d’écoute[2] prend des allures de vernissage. Le thème de la soirée est « Le corps révélé ».
D’un côté, nous aurons le grand honneur de vous présenter la peinture d’Etienne Lengrand. C’est un peu comme un pré-vernissage car Etienne Lengrand n’est pas encore adoubé par une galerie (même s’il a eu des offres), une occasion unique de voir la peinture de ce peintre formé par l’Académie de Wavre. On a envie d’épingler la patience avec laquelle il a engrangé son savoir-faire. La force de ses sujets n’a d’égale que le mystère qu’il parvient à en extraire. Je résiste à la tentation de vous en dire trop. Mes maigres connaissances en informatique m’empêchent de vous transmettre les photos digitales de ses œuvres (photos qui, elles, sont loin d’être top). Sur ce coup-là, je vous dis : « Faites-moi confiance ».
De l’autre côté, vous aurez la musique choisie en parfaite résonance avec les corps de la peinture d’Etienne Lengrand. Je me ferai un plaisir de choisir pour vous une sélection de musiques qui mettront l’accent sur la fragilité de notre corps, sur la difficulté de le découvrir et sur la vulnérabilité de celui qui se risque à le montrer. Comme chaque fois, ce seront 45 minutes de musiques contextualisées offertes à votre écoute attentive.
Pour découvrir ce « Corps Révélé », nous avons choisi un endroit à la hauteur du sujet. Le Bunker Ciné-Théâtre est un ancien laboratoire de développement de films (pour le cinéma). Le côté brut renforce l’impression de malaise. L’endroit semble précaire. Le label gantois KRAAK-3 y organise 4 fois par an des concerts de musique aventureuse. De plus, Patrice, le maître des lieux, nous offre la possibilité d’utiliser les véritables sièges de cinéma qu’il possède.

[3]

-Soirée avec Jacques Rancière au Bozar le 21-11-2007 : la quatrième et dernière conférence du cycle Dans les plis du présent organisé par notre amie Ivana Momcilivic. Une occasion d’écouter le grand philosophe du « partage du sensible » (et malgré quelques déceptions une référence incontournable pour nous).
-Delays versus trio au Vivat scène conventionné danse et théâtre à Armentières (15 minutes de Lille) le mardi 5 février 2008 à 21h : un des dix plus beaux spectacles de ma vie (vu avec Laurence Weerts au dernier festival Danse à la Balsa) où les corps jouent à se filmer en même temps qu’ils se projettent.
-The New Pornographers au Botanique le samedi 24 novembre 2007 : un excellent groupe pop-rock du Canada. Rien de porno mais je n’ai pas résisté à la facilité.
D’autres prolongements viendront compléter cette liste.

Pour participer à cette soirée sens-ationnelle, il vous suffit de répondre à ce mail avant le 20 octobre et de verser 5 euros sur notre compte 063-1645113-28 (avec, en communication votre nom et la mention « corps »). Ce prix comprend votre première boisson, le CD de la soirée et votre TECC (la traditionnelle Taxe pour l’Ecoute Collective et Contextuelle). La participation au vernissage est, elle, gratuite. Vos amis sont les bienvenus. Le nombre de places est limité.

<>

Vous les trouverez sur le blog des chambres d’écoute à l’adresse :
www.grandensemble.blogspot.com avec notamment :
La charte des utilisateurs et l’historique de nos activités.

Ceux qui n’ont pas encore eu le CD de la chambre d’écoute précédente peuvent se manifester à l’adresse qui a envoyé ce message.

Merci et au plaisir de vous voir

Axel Pleeck

[1] J’emprunte cette phrase à Leroi-Gourhan, cité par Bernard Stiegler.
[2] Officiellement, c’est la onzième car la dixième a été temporairement mise au frigo.
[3] Petit rappel : les prolongements sont une manière collective de prolonger la soirée.

Chambre d'écoute #9 : P&O - Pop & Oriental - Tracklisting

2006-11-26T23:51:00.000+01:00

Chambre d’écoute #9 Série : territoires imaginaires

P & O - Pop et Oriental : La fascination de l’orient dans la musique pop

Merci beaucoup d’être ici ce soir avec nous pour cette neuvième chambre d’écoute. Nous inaugurons une nouvelle série. Territoires imaginaires est l’appellation d’origine incontrôlée des zones musicales floues. Ce soir, on parlera d’aller-retour entre l’orient et l’occident, sous étiquette pop.
Un mélange d’emprunts, d’hommages qui, sous couvert d’exotisme (ou de quête de l’autre), cartographie un genre de non-lieu : lost in translation comme voyage intérieur au pays des Autres…
Merci à Ingrid pour son soutien et à François pour sa participation au mix de ce soir. Contrairement à la fois passée où nos morceaux s’imbriquaient les uns dans les autres, nous avons voulu respecter les frontières ( en parlant de territoires imaginaires).
Merci aussi à Geoffroy de nous accueillir dans son lieu (tellement miroir du thème de ce soir).

P & O : tracklisting
Partie d’Axel
Yannick Dauby : TW 04-05 : Paysages sonores de Taiwan ; du métro aux ruelles de Taipei ; traces acoustiques de la sur-activité urbaine ; ambiances sonores des lieux rencontrés (ainsi parle la notice de ce CD publié sur le label ERE).
Asa Chang & Junray : Toremoro : Asa-Chang est un maître autodidacte des tablas. Junray est le nom du matériel qu’il utilise. Basé à Tokyo, il réalise un mélange unique de poésie métronomique sur fond de sitar. Un maître de l’exotisme signé sur le label Leaf (voir plus bas le commentaire de François).
Killer Bong : TokyoDub : artiste mystérieux signé sur le label PowerShovelAudio qui présente ses artistes comme les futures de l’Underground de Tokyo. Le site est assez laconique. TokyoDub résume assez bien l’idée d’un territoire imagianire.
Riow Arai : Disturbance : Un producteur de Hip hop abstrait au cœur de Tokyo, influencé par le post-rock de Chicago et l’electronica allemande : la tentation est trop grande. Cet artiste tente, lui aussi, de brouiller les frontières et c’est pour ça que vous l’entendez ce soir. Une autre signature du label Leaf.
Robert Lippok & Barbara Morgenstern : Kaitisburi : Berlin est la capitale de la musique électronique et Barbara Morgenstern est une ambassadrice de choix, au même titre qu’Ellen Alien. Ici elle s’associe à Robert Lippok pour un disque de (al-)chimie sonore. Deux morceaux de Tesri (le nom de l’album) sont chantés par une certaine Mieko ShimizoCe disque est paru sur le label berlinois Monika Enterprise. Toute la thématique de notre soirée est condensée dans ce genre de collaboration. Le duo est-il à la recherche d’une pointe d’exotisme ? A-t-il ramené Mieko d’un de ses voyages au Japon ? Ils sont nombreux ceux qui jouent le jeu de l’Orient à l’orient de l’Orient…
Arovane featuring Kazumi : Pink Lilies: Uwe Zhan aka Arovane est un artiste allemand qui propose une musique électronique qui mélange la douceur avec le rythme régulier des machines. Un des fers de lance du label City Centre Offices. Ici, il fait appel aux charmes de la voix de Kazumi. . La remarque faite pour Lippok/Morgernstern reste valable…
S.P.K. : With love from China : SPK (pour Socialistisches Patienten Kollektiv) est un groupe industriel des années 80. Emmené par Graeme Revell (qui est maintenant un compositeur à succès de musiques de films pour Hollywood), ce groupe a négocié un virage pop en s’adjoignant la collaboration de la très belle Sinan (sorte de Grace Jones asiatique). Ce morceau est tiré de Machine Age Voodoo dont la pochette est toute empreinte de modernisme post-révolutionnaire (Graeme et Sinan sont habillés par Comme Des Garçons). Un morceau d’histoire en somme paru sur le label Elektra.
Music From China : Xing Jie : cet orchestre chinois est basé à New-York. Quel regard porter sur ses traditions quand on les vit de loin ? La Chine de ces musiciens n’est-elle pas aussi un territoire imaginaire ? Ce morceau est issu de la compilation New York City : Global Beat Of The Boroughs (music from NYC’S ethnic & immigrant communities) parue sur le label Smithsonian Folkways Recordings.
World Standard: Country Sad Ballad Man : Des japonnais qui rendent hommage à la musique du banjo de l’Amérique profonde, voilà qui ne pouvait que nous intéresser pour clôturer cette partie du mix. Harry Hosono et Sohichiro Suzuki(voir plus bas le commentaire de François) nous emmènent dans ce pays virtuel qui annonce une future chambre d’écoute consacrée à Une Autre Amérique. Ce disque est une parution du label Asphodel.

Partie de François
Sketch Show : Ekot (Cornelius remix) : Yukihiro Takahashi and Haruomi Hosono, anciens members du célèbre Yellow Magic Orchestra, tissent une pop fragile combinant folk et electronica. Ici dans une version finement ciselée par Cornelius (aka Keigo Oyamada).
Asa Chang & Junray : Tsuginepu To Ittemita : Percusionniste japonais, Asa Chang brouille les repères en mélangeant tabla indienne et spoken word nippon, pour créer une atmosphère méditative et étrange.
Takagi Mesakatsu: Fore : Takagi Mesakatsu confectionne de petites vignettes musicales en forme de haiku, faites de mélodies nippones enfantines et de subtils bidouillages électroniques.
Air: Alone in Tokyo : Air se laisse aller aux rêveries de Tokyo, pour la BO du film de Sofia Coppola Lost in Translation.
Kid Koala: Emperor’s Main Course in Cantonese : Passé maître dans les assemblages sonores, Kid Koala revisite le thème du Dernier Empereur (musique signée par David Byrne), en le saupoudrant de beats hip hop, de scratchs et voix.
Four Tet: She Moves She : Brassant de multiples influences – allant de la musique classique au free jazz, Kieran Hebden conjugue sur “She Moves She” une rythmique enlevée, des instruments japonais et une guitare distordue.

Une nouvelle façon de participer

Pour l’avenir, j’aimerais lancer un nouveau mode de participation aux chambres d’écoute. Je suis, de manière très rapprochée, les parutions de trois labels précis : Leaf, City-Centre-Offices et Staubgold. L’idée serait de m’aider dans l’acquisition de ces catalogues. Pour les prochaines chambres d’écoute, il sera possible de prendre contact avec moi et, à la place de participer financièrement, on pourra commander un CD bien précis. La personne profite du CD jusqu’au soir de la chambre d’écoute où elle l’apporte en guise de participation. L’avantage est triple :
Vous contribuez à l’édification d’une collection,
Vous découvrez un disque pendant quelques semaines,
Vous réalisez une économie (un CD coûte moins cher par internet).
Renseignements sur le blog des chambres d’écoute www.grandensemble.blogspot.com

Chambres d’écoute à venir

-#10 DJ Culture : 5x10 (cinq DJs passent les dix morceaux qu’ils préfèrent pour danser). Au Zonneklop, rue de la paix. Un clin d’œil à la dictature du dancefloor.
-#11 H2O : les qualités sonores de l’or bleu (série les 4 éléments). Avec un bar à eaux minérales (comme au Japon).
-#12 Du doigté : l’accordéon et la harpe au service de la musique Pop (série instrument).
- #13 Musique et Politique : de ma commune au monde (et retour) (série Para//èle). Avec des politiques pour préparer les élections législatives de l’année prochaine.
-#14 Central Station : trains, bruits et voyages imaginaires (série Objets)
-#15 New Weird America : les Etats-Unis : un continent sonore imaginaire (série territoires imaginaires)
-#16 Pour continuer en français, taper 1 : le téléphone et ses détournements dans la musique (série Objets)

Si vous souhaitez collaborer sur un de ces projets ou proposer un autre thème, manifestez-vous…

Prolongements (à faire ensemble ou séparé)

Dans le courant de novembre, l’idée serait de visiter ensemble l’expo principale du festival Bozar consacré à l’Inde : Energie Eternelle 1500 ans d’art indien.

Le 01 ou le 02 décembre, toujours au Bozar, le spectacle de la danseuse contemporaine Padmini Chettur (15 euros, je veux bien aller chercher les places …)

Le 23 novembre à Recyclart, dans la très belle série Haunted Folklore, le concert de Leafcutter John (dont le dernier CD paru sur le label Staubgold est une petite merveille)

Avant la fin de l’année, l’exposition ARAKI, à la vie à la mort au Musée de la Photographie à Charleroi.

Le CD de ce soir

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, le CD de ce soir n’est pas prêt (Nous n’avons, François et moi, pas eu le temps de nous voir). Mais le mini-disc a tout enregistrer et nous allons transférer le mix sur CD. Pour finir, nous ferons le nombre de copies qu’il faut. Remplissez le talon ci-joint et je m’engage à faire parvenir à chacun son exemplaire (et, comme tout bon procédé marketing, je m’engage à utiliser vos données uniquement pour les chambres d’écoute.)

Merci (ceux qui n’ont pas choisi la formule sushi à 20 euros veilleront à s’acquitter des 5 euros de TECC (Taxe pour l’Ecoute Collective Contextuelle). L’apéro reste intégralement offert J

Axel
--------------------------------------------------------------------Ciseaux
Nom :_________________________________________
Prénom :_______________________________________
Adresse :_______________________________________
Gsm :__________________________________________
E-mail :_________________________________________
Personne de contact [1]:______________________________
[1] Personne qui pourrait servir de lien entre nous pour m’éviter un envoi postal.

Chambre d'écoute #9 : P&O - Pop & Oriental - La fascination de l'orient dans la musique pop

2006-10-16T00:54:00.000+02:00

Et je m’en vais chercher dans l’opium qui console un Orient à l’orient de l’Orient[1]

Chambre d’écoute Vs. Sushi Factory

Le thème de cette soirée sera « P&O - Pop & Oriental- La fascination de l’orient dans la musique pop ». A l’apéro, une sélection musicale liée à ce contexte vous sera proposée (max. 45 minutes) : Quelques aller-retour entre l’orient et l’occident qui oscilleront entre quête d’exotisme et réel souci de l’Autre.
La soirée sera suivie par une dégustation de sushi, soupes miso et autres salades d’algues pour que nos papilles soient aussi de la fête. Sushi Factory nous accueille et nous permet de renouer avec ces soirées où un festin est prévu.
Pour 20 euros, nous vous proposons un apéro (il est question de mélanger, entre autres ingrédients encore à trouver, sake et jus de lychee), la chambre d’écoute (et son CD à emporter) et un plateau à déguster.

Nous pensons au grand festival India qui se tiendra au BOZAR entre le 7/10 et le 21/01. Une autre zone géographique mais qui reste en phase avec notre thème. D’autres prolongements viendront s’ajouter.

Si vous dîner, il nous faut une réponse avant le 27 octobre. Vous pouvez verser les 20 euros sur le compte 063-1645113-28 avec votre nom et la mention – P&O -. Le restaurant reste ouvert, il est possible de passer incognito mais vous savez que s’engager, c’est envoyer un signe de soutien.
[1] J’emprunte cette belle expression au poème Fumerie de Fernando Pessoa, Poésies et proses d’Alvaro de Campos (Œuvres complètes de Fernando Pessoa), Paris, 1989.

Chambre d'écoute #8 : Horrorama

2006-10-16T00:53:00.000+02:00

Horrorama !

A Dark Halloween Mix by Space Spooky (40 min. env.) – Chambre d’écoute # 8

Le cinéma d’horreur, les bandes-son et les atmosphères qui le caractérisent, constituent une influence récurrente des musiques électroniques actuelles, de la techno au hip-hop. De façon schématique, on peut retenir trois sources principales d’inspiration: la musique synthétique minimaliste de John Carpenter, dont le précurseur « Assault on Precinct 13 » (1976) est considéré comme l’une des sources majeures de l’electro par de nombreux musiciens (Laurent Garnier, Air, Terranova, Richard X,…), la musique de Bernard Hermann pour « Psycho », avec ses violons tantôt atmosphériques tantôt saccadés, et enfin le mélange d’électronique et de progrock du groupe Goblin, qui a signé la plupart des bandes originales des films de Dario Argento dans les années 1970 et 1980 (Profondo Rosso, Ténèbres,…).

Le mix qui va suivre s’aventure dans le paysage des musiques influencées par l’esthétique du cinéma d’horreur, tout en remontant à leurs sources d’inspiration. Alors, fermez les yeux, agrippez-vous à votre voisin(e), ça va commencer…

1. Xploding Plastix : Pretend You Owe Me Nothing (Palm Beats, 2002)
Morceau cinématique puisant aux ambiances de Bernard Hermann, avec ses envolées de violons menaçants.

2. John Carpenter : Assaul on Precinct 13 (Main Title) (Record Makers, 1976)
Boîtes à rythme minimaliste, synthé analogique aux sons crades, atmosphère sombre, ce morceau constitue une référence culte pour beaucoup de musiciens electro et hip-hop actuels. Samplé à de nombreuses reprises (Afrika Bambaataa, Bom the Bass, Terranova,…). Carpenter a précisé s’être directement inspiré du style économe de Bernard Hermann.

3. Delia Gonzales & Gavin Russom : 13 Moons (Edit) (DFA, 2005)
Conçevant leurs longs morceaux hypnothiques comme des bandes-son, Delia Gonzales & Gavin Russom revendiquent l’inspiration des films d’horreur italiens, et l’on perçoit dans leur musique la marque de Goblin comme celle de John Carpenter.

4. DJ Wally : My Bloody Valentine (Mo Wax, 1996)
L’abstract hip-hop de DJ Wally rend hommage aux films d’horreur : piano obsédant très Carpenter, et cris inquiétants…

5. DJ Cam : Candyman (Columbia, 2000)
Samplant des éléments du film « Candyman », DJ Cam installe ses ambiances vaudoues tout en empruntant la ligne sinistre de piano à John Carpenter (encore…). Evitez de prononcer trois fois « Candyman » devant un miroir…

6. Amon Tobin : Theme from Battery (Ninja Tune, 2005)
Ce morceau au climat ténébreux est tiré de l’album Chaos Theory, qui a été conçu, selon Amon Tobin lui-même, comme la bande originale imaginaire d’un film de Dario Argento des années 70.
7. Broadway Project : Beauty (Memphis Industries, 2003)
La « beauté » pour Broadway Project se révèle plutôt inquiétante, mélange d’étrange et de merveilleux. Beauty allie rock psychédélique (on est proche des Goblin), craquements de vinyl, voix fantômatiques et instruments classiques.

8. Harmonic 33 : Marionette (Warp, 2005)
Harmonic 33 se livre à l’exercice devenu classique de la « bande originale imaginaire », sur l’album Music For Film, Television And Radio Volume 1. Il explore ici des atmosphères gothiques, dessinées par une mélodie au piano enfantine.

9. M83 : Car Chase Terror ! (Labels, 2005)
Le groupe français M83 marie son postrock spatial aux climats horrifiques, en invitant sur ce morceau une actrice américaine à interpréter une angoissante scène imaginaire…

10. Goblin : Profondo Rosso (Cinevox, 1975)
Groupe italien qui a signé de nombreuses bandes originales pour Dario Argento ou George A. Romero (Zombi). Leur musique est à la confluence du progrock, du jazz et de la musique électronique. Il demeure aujourd’hui une influence souvent revendiquée.

11. John Carpenter : Halloween (Main Title) (Varese Sarabande, 1978)
Le grand classique ! Minimalisme et efficacité. Ca n’a pas pris une ride…

Vous pourrez entendre également des fragments tirés de Halloween, When a Stranger Calls, Candyman, Scream, Nightmare on Elm Street, Chuky,…

La rentrée 2006

2006-09-27T00:11:00.000+02:00

La rentrée est déjà plus ou moins derrière nous. Avant de vous anoncer la suite des événements, je voudrais remercier tous ceux qui sont venus à la dernière chambre d'écoute (Un)classical: hommage iconoclaste à la musique classique et contemporaine. La soirée fût une vraie réussite.
Les prolongements:

Je suis aller écouter Gustav lors du Klinkende Munt et c'était pas mal du tout, sans plus.
Cologne: le programme a été respecté (même plus) à huit (dont quatre enfants). Magnifique Week-end.
Citysonics et 10Days off : nous ne sommes pas allés à ces manifestations. Pas le temps.

La rentrée scolaire (de mes enfants et la mienne) m'a empêché de mettre sur pieds la chambre d'écoute Musique et Politique consacrée aux élections communales du 8 Octobre. Ce n'est que partie remise, nous la programmerons pour les législatives de 2007. Donc votez bien le 8 octobre.

Venez nombreux à la prochaine chambre d'écoute le 28 octobre 2006. Plus de détails dans quelques jours.

Bien à vous,

Axel

chambre d'écoute # 7 (Un)classical : tracklisting

2006-08-30T22:09:00.000+02:00

Chambre d’écoute #7 hors série

(Un)classical : hommage iconoclaste à la musique classique et contemporaine

Merci beaucoup d’être là ce soir, avec nous. Les chambres d’écoute continuent irrégulièrement leur petit bonhomme de chemin. Irrégulièrement mais fidèlement, malgré les agendas très chargés de tous le monde. Ce soir, en plus du foot qui fera certainement bouillonner une partie de la planète, il y aura un petit coin de Laeken où vous avez décidés de venir pour collectivement écouter de la musique.
Ce soir, l’accent est mis sur la musique classique et contemporaine, le tout approché de biais. François (et moi-même) avons rassemblé un choix de morceaux qui, chacun à leur façon, rendent hommage à cette musique. Nous mixerons devant vous cette sélection mais, en plus, le CD que vous emporterez ce soir sera, lui aussi, mixé. Vous aurez donc en mains la réplique plus ou moins fidèle (mixer comporte un certain nombre d’aléas) de ce que vos oreilles auront goûté.

(Un)classical : tracklisting

-Alarm Will Sound : "Jynweythek Ylow". L'une des figures emblématiques de la musique techno, Richard D. James alias Aphex Twin, adapté ici par un ensemble new-yorkais de musique contemporaine, pour clarinette, cordes et percussions (Album Acoustica, 2005). "Jynweythek Ylow", ritournelle electro, est tiré de l'album Drukqs d'Aphex Twin (2001) et a récemment été utilisé par Sofia Coppola pour Marie-Antoinette.
-Isan : « Trois Gymnopédies : n°1 lent et douloureux ». Il y a quelques mois, arrivait ce bel objet : un 45 tours de reprises de Satie par Isan, duo électronique. Un hommage tout en finesse qui joue avec ces mélodies qui font partie de notre inconscient collectif.
-Pulsinger & Tunakan : « Schwanensee-remixed ». Pour le compte d’une version (post-)moderne du ballet de Tchaikowski (Le lac des cygnes), Pulsinger et Tunakan ont remixé avec beaucoup d’audace la musique originale, en ajoutant çà et là de petits éléments de production. Pulsinger est un des fers de lance de la scène viennoise. Il a commencé comme DJ, il a crée un Label (Klein Records) et maintenant il collabore avec les meilleurs musiciens des deux mondes (ie la musique électronique et la musique improvisée). C’est un CD publié à l’occasion des représentations du ballet (la première a eu lieu le 12 décembre 1999 au Volksopera de Vienne). Il est dur à trouver mais la Médiathèque du Passage 44 le possède.
-Four Tet : "Untangle". Kieran Hebden brasse dans son electronica une multitude d'influences, allant du free jazz à la musique sérielle ou classique. Sur "Untangle", une harpe rêveuse vient ainsi illuminer une boucle techno minimaliste.
-The Balanescu Quartet : "Autobahn". Alexander Balanescu démontre toutes les qualités des compositions du groupe allemand Kraftwerk, en propulsant "Autobahn" (1974) dans le contexte d'un quatuor à cordes, qui en souligne la mélodie mais aussi les trouvailles sonores.
-Venetian Snares : « szerencsétlen ». Venetian Snares est le nom de scène du très prolifique producteur de « drill ‘n jazz » Aaron Funk. Il nourrit inlassablement sa musique futuriste de samples d’opéras et de jazz. Pour l’album dont est extrait ce morceau, il a emprunté à Bartok, Billie Holiday et Elgar. Douze albums en cinq ans, ce canadien est productif même si le résultat est inégal. Susana Glaser, dans un article du Wire parle de « patchwork entre le folk, le classique, l’arrangement orchestral original (le propre son du violon d’Aaron Funk) et les anti-rythmes de Snares (qui sont comme sa marque de fabrique) ».
-Maxence Cyrin : "Don't you want me ?" Le pianiste Maxence Cyrin vient de publier un album d'hommage aux "classiques" de la musique électronique, de Moby à LFO, en passant par Sabres of Paradise. On vous propose ici le "Don't you want me" de Felix (1992), tube eurodance qui a animé notre jeunesse, et qui se trouve métamorphosé en rhapsodie debussienne.
-Morton Feldman : « For Samuel Beckett » (Interprété par le Klangforum de Vienne). Cette composition (une pièce de musique de chambre de 50 minutes) est la dernière de Morton Feldman. Feldman avait accepté la chaire Edgard Varèse à l’University of New-York à Buffalo en 1973. En 1976, il rencontre Samuel Beckett à Berlin. Ils deviendront amis et collaboreront sur différents projets. Cet extrait est « mélangé » avec « Pass the potatoes » de DJ Olive vs. JP Dessy & Ensemble Musiques Nouvelles : DJ Olive (Gregor Asch) est un sculpteur de matière vinyle, un turntablist scratcheur ou tout ce vous voulez. A l’initiative de Philippe Franck (le curateur de Citysonics à Mons), il a rencontré JP Dessy et l’Ensemble Musiques Nouvelles pour un travail en studio et l’une ou l’autre comprovisation.
-Steve Reich : "The Four Sections (Andrea Parker remix)". Steve Reich est l'un des compositeurs contemporains qui a le plus influencé la scène électro, par ses musiques répétitives, ses boucles, ses jeux sonores… Un album de remix lui a été consacré en 1999 (Reich Remixed), dont est issu "The Four Sections", retravaillé par Andrea Parker, qui ponctue de beats sombres et ténébreux un fragment du thème original, dessiné par les cordes et le piano.
-Pulsinger & Tunakan : « Schwanensee-remixed ». Un petit détour supplémentaire par le lac.
-Coldcut : "More Beats and Pieces (Live in Köln)"Créé en 1986, Coldcut est certainement l'un de groupes précurseurs de la musique électronique actuelle, fondateur du label Ninja Tune (Cinematic Orchestra, Amon Tobin,…). "More Beats ans Pieces" invite, dans un kaleidoscope sonore, tous les styles de musique, passant joyeusement de James Brown à Serge Prokofiev…

Prolongements

Vendredi 7 juillet à 23 heures au Beursschouwburg, dans le cadre du Klinkende Munt, nous vous proposons le concert de Gustav. Gustav est le nom d’une petite autrichienne qui, avec son album « Rettet die Wähle » (Sauvez les baleines) propose une musique électro-pop subtile. Elle chante en allemand, anglais et français. Elle évoque parfois la musique de Bjork.

Samedi 8 juillet (date à confirmer), minitrip à Cologne (enfants admis). Le but est de passer un ou deux jours dans cette magnifique ville (Ingrid et moi ne jurons plus que par cette destination).
Au programme :
Visite de A-Muzik : le meilleur disquaire du monde.
Visite de la ville et shopping
Visite de l’expo « Fantasia Colonia » de Jutta Koether au Kölnischer Kunstverein : une artiste originaire de Cologne qui est allé vivre à NY en 1994. Dans son travail, elle mélange peinture, rock et personnages fictionnels.
Pour ceux qui restent dormir (et si c’est possible avec les enfants) : le dimanche à 16h, concert d’Harald « Sack » Ziegler. Un des piliers de la scène cassette de Cologne. En deux minutes, il vous crée une miniature pop, belle comme un timbre poste. Mes enfants adorent « Meine Oma » (Ma grand-mère).
Un brunch dans une des nombreuses adresses que nous avons testées pour vous (j’espère que j’ai correctement accordé le participe passé).

Durant le mois de juillet :
1. une visite collective à Citysonics, le festival d’art sonore qui avait déjà été l’objet d’une chambre d’écoute l’année passée. Ceux qui sont allés savent que cela vaut la peine.
2. une visite collective aux 10 Days Off : les dix jours de musique électronique à Gand. Je propose le 21 juillet (Carl Craig, Theo Parrish, etc…)

Infos :
www.a-muzik.com
www.koelnischerkunstverein.de
www.cytisonics.be
www.staubgold.com (pour Harald « Sack » Ziegler)
www.10daysoff.be

Médiathèque

J’ai rassemblé un certain nombre d’ouvrages sur le thème de ce soir. Les ouvrages avec une bande verte peuvent être emportés chez vous pour une lecture approfondie. Les ouvrages avec une bande rouge sont à consulter sur place. Au cas où vous emportez un ouvrage, merci d’indiquer vos coordonnées et celles de l’ouvrage dans le petit cahier prévu à cet effet.

Chambres d’écoute à venir

- #8 Musique et Politique : de ma commune au monde (et retour) (série Para//èle). Avec des politiques pour préparer les élections communales du 8 octobre.
-#9 Halloween (titre à préciser) ; projet de François
-#10 DJ Culture : 5x10 (cinq DJs passent les dix morceaux qu’ils préfèrent pour danser. Au Zonneklop, rue de la paix.
-#11 H2O : les qualités sonores de l’or bleu (série les 4 éléments). Avec un bar à eaux minérales (comme au Japon)
-#12 Du doigté : l’accordéon et la harpe au service de la musique Pop (série instrument)
-#13 Central Station : trains, bruits et voyages imaginaires (série Objets)

Si vous souhaitez collaborer sur un de ces projets ou proposer un autre thème, manifestez-vous…

Merci

Ingrid, François et Axel

Chambre d'écoute : Charte des utilisateurs (rappel)

2006-06-20T22:58:00.000+02:00

>Les chambres d'écoute sont une manière collective d'écouter de la musique. Collective mais libérée de l'obligation de danser. C'est une alternative à la soirée dansante.
>Il ne s'agit pas tant d'écouter des oeuvres musicales que de faire oeuvre d'écoute. Le but est de se rassembler, de partager des musiques en dehors du cadre trop prévisible du dancefloor.
>L'organisateur d'un soir choisit le thème, profite d'un événement ou d'un prétexte quelconque pour rassembler quelques amis autour d'un mix (live ou enregistré). Il leur offre à boire et un snack.
>Pour qu'un tel rassemblement soit considéré comme une chambre d'écoute, il faut un minimum de quatre personnes et il faut qu'une invitation papier ait été lancée.
>Les participants doivent se voir remettre une liste des morceaux choisis par l'organisateur (pour que le partage puisse se prolonger).
>Le déroulement doit prévoir un temps d'écoute et un temps de parole (le sujet de discussion est libre). Le tout ne doit pas excéder 90 minutes.
>La chambre d'écoute peut se prolonger mais un changement de lieu est nécessaire (l'assemblée peut sortir -soirée, concert, etc.)
>L'organisateur ne sera pas spécialiste, juste un passeur.
>Parallèlement à la chambre d'écoute, l'organisateur peut rassembler le groupe pour une autre sortie qu'il estime être un prolongement de sa démarche.
>Tout le processus doit être pris avec humour mais sans rougir du sérieux du contexte.

chambre d'écoute # 7 (Un)classical : hommage iconoclaste à la musique classique et contemporaine

2006-06-07T00:12:00.000+02:00

La Musique est folle pour la vie à l’envers qu’elle creuse…[1]

Chambre d’écoute[2] Vs. Apéro

Le thème de cette soirée sera « (Un)classical. Hommage iconoclaste à la musique classique et contemporaine ». A l’apéro, un choix de musiques lié à ce contexte vous sera proposé (max. 45 minutes). Ce thème sera exploré par deux personnes différentes ; en effet François Dubuisson se joindra à moi pour une confrontation/discussion où il sera question d’hommage, dans tous les sens : la musique populaire qui regarde vers le passé, la musique contemporaine qui singe habilement la musique classique, la Grande musique remixée au risque de s’anéantir… Bref tout un programme.
La soirée ne sera pas suivie par une table d’hôte mais l’apéro sera accompagné d’en-cas. Le tout aura lieu à l’Espace Contrepoint (une occupation temporaire de notre maison avec canapés & transats). Pour 5 euros, nous vous proposerons des zakouskis froids et chauds. A votre arrivée (pour briser la glace), un cocktail dont le nom et la composition ne vous seront dévoilés que le soir même. Pour finir, vous pourrez emporter un CD gravé contenant l’essentiel des morceaux de la soirée.

Les prolongements sont encore à l’étude mais on peut déjà annoncer le concert de Gustav (une sorte de Bjork autrichienne) le 7 juillet à 23 h. dans le cadre du Klinkende Munt, d’éventuelles visites aux 10 Days Off (la grande messe de musique électronique à Gand du 14 au 24 juillet) ou encore une journée à Cologne à la découverte de A-Muzik (meilleur disquaire du monde… according to me) et de leur incroyable tradition de breakfast (Frühstuk).
Cela peut sembler un peu brouillon mais la fin de l’année scolaire est dure et le passage au propre suivra.

Il nous faut votre réponse avant le 20 juin 2006. Le nombre de places est limité à 25 personnes. Vous pouvez verser le montant sur le compte n° 063-1645113-28 (avec votre nom). Pas de cadeaux pour les premiers inscrits mais notre gratitude pour ceux qui s’engagent tôt. Merci
[1] J’emprunte cette belle expression au poème Coda de P. Renov, in Brisure, Deyrolles éditeur, 1996, p.53
[2] Voir la charte des utilisateurs sur www.grandensemble.blogspot.com

Les prolongements de la sixième chambre d'écoute

2006-03-05T22:11:00.000+01:00

Aujour'hui, nous sommes allés visiter l'exposition Alter-architecture à quatre (Ingrid, Eliott, Elina et Axel) et nous avons passé un bon moment. Il y a des photos de projets et/ou de réalisations et des exemples (une maison en Kappla géants et une autre en sacs de ciment). Il y a aussi beaucoup de choses à lire (et ça, avec les enfants, c'est plus dur).
Je n'ai par contre pas pu assister au concert de Maryanne Amacher et Michael J. Schumancher car j'étais grippé (j'avais pourtant acheté ma place, 7 euros à la poubelle).
François s'est proposé pour m'aider dans la mise sur pieds de la chambre d'écoute #7 : (Un)classical; hommage iconoclaste à la musique classique et contemporaine. Comme mise en bouche, il y a, dès le 9 mars, le festival Ars Musica. Je vais essayer de voir l'un ou l'autre concert.
Il y a aussi le festival Domino qui arrive: j'irai voir/écouter Sunn O)) + Boris le 9 avril et Battles + Kieran Hebden et Steve Reid + Black Mice le 13 avril (9 avril: 10 euros, 13 avril : 16 euros).
A bientôt,
Axel

chambre d'écoute # 6 : tracklisting

2006-03-05T21:56:00.000+01:00

Chambre d’écoute #6 Série Para//èle :

« Musique et architecture : du pavillon à sa destruction »

Merci beaucoup pour votre présence, une fois de plus, à cette nouvelle chambre d’écoute. Préparée depuis longtemps, elle voit finalement le jour, ce jour où notre magnifique atome géant est rouvert officiellement au public après de longs et coûteux travaux. Cette expo 58 (puisque c’est d’elle qu’il s’agit) sera le point de départ de notre petite séquence.
Comme annoncé et comme vous pouvez le voir (la table basse est réquisitionnée), les morceaux seront mixés devant vous. Ce n’est pas pour vous « époustoufler face à mes prouesses de DJ et devant ce déluge de matériel ». C’est pour montrer ce que je fais. Il s’agit de compléter l’écoute par la vue (je trouvais un peu bizarre à la longue de se rassembler devant mon petit minidisque). Toute proportion gardée, je serai comme un « maître » sushi en train de vous préparer vos sons devant vous.

« Musique et architecture : tracklisting »

>Sur l’écran « plasma », Mateusz Herczka : « 44/13 » : une confrontation entre la vitesse et l’extrême lenteur durant un voyage en train.
>Edgard Varèse : « Poème électronique » : En 1958, Philips fait appel à Le Corbusier pour réaliser son pavillon. Celui-ci accepte à condition que le grand compositeur d’origine française réalise la bande-son. Philips préfère une valeur sûre mais, devant l’insistance de l’architecte et ses menaces de tout annuler, finalement accepte. Varèse, âgé de 77 ans, s’immerge de nouveau dans le processus de composition. Il est heureux de travailler avec l’électronique (il a accès aux laboratoires de la firme à Eindhoven), lui qui a toujours attendu les inventions technologiques qui « pourraient se plier à mes désirs, par leur contribution à un nouveau monde de sons insoupçonnés ». Le pavillon est un grand succès et de nombreuses personnes entendent Varèse pour la première fois.
>Iannis Xenakis : « Concret PH » : de 1948 à 1959, il travaille avec Le Corbusier comme architecte. Architecte, musicien, il brouille les pistes. Ce morceau est le complément essentiel du Poème. Ces deux pièces sont le paysage sonore entendu dans le pavillon à l’automne 58.
>Ehlers/Hautzinger/Suchy : « Soundchambers » : A nouveau, la musique sert l’architecture. Ici, il s’agit du parc entourant la fundacao Serralves. Ce projet vise à intégrer l’extérieur et l’intérieur pour donner une installation qui mêle musique, graphisme et architecture.
>Studio Pankow : « Pank Strasse » : Derrière ce nom se cache notamment David Moufang, créateur du label Source et grand monsieur de la musique électronique en Allemagne. Ce morceau est tiré de l’album « Linienbusse » et se veut comme un parcours dans la ville ponctué par les arrêts de bus. Bienvenue à Pank Strasse (sic).
>Saint Etienne : « Side streets » : Derrière la pop acidulée de ce trio se cache souvent une esthétique arty. Ce morceau nous fait déambuler dans les rues « de côté ». Liberté et magie au coin de la rue.
>Malka Spigel : « Tall Grey Builings » : Ex-Minimal Compact, Malka Spigel livre ici un morceau qui questionne l’architecture et ses grands immeubles gris. L’architecture n’est pas que rêves de grandeur et pavillons chics. Elle est aussi aliénante.
>Orchestral Manœuvres in the Dark : “Architecture & Morality”: Quelle est la morale de l’architecture ? La question mérite d’être posée. Je trouve ce titre très beau. Alvar Aalto résume très bien le problème dans une conférence qui s’intitule sobrement « Nous loger … Ce problème ». Certains ici cherchent une maison dans une ville encore humaine.
>Einstürzende Neubauten : « Stahlversion » : Littéralement Les Nouveaux Bâtiments qui s’écroulent, le nom de ce groupe est en lui-même un manifeste. Ce morceau, enregistré sous un pont en utilisant ses sons et sa structure métallique comme caisse, est tiré de « 80-83 Strategien gegen architeckturen ». La musique industrielle est ici au service de la dénonciation.
>Donato Wharton : « Built To Fail » : Le titre dit tout. Les pierres finissent par tomber. Donato parle-t-il du mur de Berlin ? Je ne sais pas. La musique, elle, reste. Je n’ai pas connu le pavillon Philips (Une personne ici pourra témoigner).

Chambres d’écoute à venir

Comme vous l’aurez peut-être remarqué, depuis le Piano, j’ai inauguré des séries thématiques. Je voudrais de cette façon baliser le terrain. C’est un peu comme les chapitres d’un livre en train de se faire. C’est une invitation à revisiter ma collection de disques (à la place de toujours en acheter de nouveaux). Voici les différentes séries (liste non exhaustive).
-Série Instruments : explore un ou plusieurs instruments et leurs différents langages.
-Série Para//èle : confronte deux domaines distincts et leurs connections.
-Série Villes : hommage sonore et musical aux lieux.
-Série Objets : utilisation d’objet comme son ou comme référent dans l’histoire de la musique.

Dans un futur plus ou moins proche :
-(Un)classical : hommage iconoclaste à la musique classique et contemporaine (hors-série).
-Avec doigté : l’accordéon et la harpe dans la musique pop (série instrument)
-Musique et littérature (titre provisoire) (série Para//èle) en collaboration avec la librairie Les Yeux Gourmands.

Organisez vos chambres d’écoute. 1000 fois merci

Pourquoi une chambre d'écoute mixée devant vous ?

2006-02-02T10:11:00.000+01:00

A la lecture d'un livre sur "Le Son" (de Michel Chion, aux éditions Armand Colin), j'ai lu des choses intéressantes sur les conditions d'écoute. Quand nous assistons à un concert, nous écoutons la musique différemment. Nous écoutons avec nos yeux. En effet, nous voyons ce qui se passe sur scène : le guitariste prend son instrument, le batteur compte jusqu'à trois pour lancer le morceau, etc.
Si je mixe les disques devant vous, vous pourrez aussi voir ce qui se passe. J'installerai mon matériel sur la table basse du salon. La table servira à faire la "préparation". Ce sera (toutes proportions gardées) comme dans un restaurant japonais.
En plus, ce dispositif m'épargnera la gêne qui naît d'habitude de mon état inactif durant l'écoute partagée.
Merci de me lire et faites des commentaires.

Quelques nouvelles d'ici là

2006-01-29T22:24:00.000+01:00

En attendant le 18 février (date de la prochaine chambre d'écoute), je vous propose d'alimenter ce blog quasi chaque jour. Des rendez-vous, des citations, des réflexions et plus si affinités...
Première information : jeudi 2 février, il y a au Recyclart le concert de Hauschka (que nous avons écouté lors de la chambre d'écoute sur le piano) et de Marsen Jules (du label City-Centre-Offices, une de mes maisons favorites). J'y serai avec mon frère et je sais que certains y seront aussi. Bref, c'est un rendez-vous...
Je voulais aussi vous dire que j'ai acheté le CD "Stories" de Michael J. Schumacher (en vue du concert-prolongement du 13 février) et que c'est assez intéressant. Quatre longues plages (la plus longue fait 32 minutes) de couches de sons d'origine acoustique et électronique, des voix etc.
A bientôt
Axel

chambre d'écoute # 6 "Musique et architecture"

2006-01-17T23:47:00.000+01:00

Loin des équilibres du quotidien[1]

Chambre d’écoute[2] Vs. Table d’hôtes

Le thème de cette soirée sera « Musique et architecture : du pavillon à sa destruction ». A l’apéro, un choix de musiques en lien avec ce thème vous sera proposé (max. 45 minutes). Dans le but de toujours questionner les conditions d’écoute de la musique, nous vous proposons une petite variante : cette séquence sera mixée devant vous. La soirée se prolongera par une table d’hôtes présidée par Ingrid. Le tout aura lieu à la Plateforme (une occupation temporaire de notre maison avec canapés & transats). Pour 20 euros, nous vous proposerons un buffet froid et chaud, un dessert et du vin. A votre arrivée (pour briser la glace), un cocktail dont le nom et la composition ne vous seront dévoilés que le soir même. Pour finir, vous pourrez emporter un CD gravé contenant l’essentiel des morceaux de la soirée.

Les habituels prolongements[3] qui complètent la soirée :
-La visite en groupe de l’expo « Alter Architecture. Ici, ailleurs et autrement » qui est une « exposition parcours à travers le monde à la découverte de cultures architecturales de natures diverses. Œuvres d’ Emir Kusturica (Serbie), Uumanaq (Groenland), la Green Architecture (USA), etc. Date de la visite en groupe à convenir. Cette expo se tient jusqu’au 26/3 au CIVA (Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage). Infos sur www.civa.be
-Un petit prolongement qui vient avant la soirée (sic) : le lundi 13 février 2006 à 20h30, au STUK (Leuven) concert de Maryanne Amacher (US) + Michael J. Schumacher (US). La première a été élève de Stockhausen et a collaboré avec John Cage et Merce Cunningham et le second nous fait découvrir les propriétés et les possibilités architecturales du son et de la musique (dixit le STUK). Dans le cadre du Artefactfestival dont le reste de l’affiche est aussi tentant. Infos sur www.stuk.be

Il nous faut votre réponse avant le 4 février 2006. Le nombre de places est limité à 20 personnes. Vous pouvez verser le montant (ou une partie) sur le compte n° 063-1645113-28 (avec votre nom). Pas de cadeaux pour les premiers inscrits mais notre gratitude pour ceux qui s’engagent tôt. Merci merci merci

[1] J’emprunte cette belle expression à Félix Guattari
[2] Voir la charte des utilisateurs plus bas dans ce blog
[3] Merci à Sabine et à Elisa qui n’hésitent pas à « prolonger » si nécessaire

2005-11-10T00:12:00.000+01:00

Mimeo live: un bon exemple de "prepared piano"

Premier prolongement à la chambre d'écoute du 26 octobre

2005-11-06T22:36:00.000+01:00

Bonsoir à tous,

Vous étiez là ou vous m'avez manifesté votre intention de venir. Voici un premier prolongement à cette soirée (comme annoncé dans la petite notice).
Le 12 octobre à 20h, je pars vers le Vooruit de Gand pour assister à la première des deux soirées de concerts organisées dans le cadre de la résidence de Carsten Nicolai à Gand (Expo au SMAK, workshops et concerts au Vooruit). Le prix est de 10 euros en prévente et de 12 euros le soir même. La soirée commence à 21h. Vous pouvez réserver votre place via le site du Vooruit et payer via carte de crédit ou virement banquaire simple.

Dans ma voiture, il y a encore quatre places. Je ferai une petite cassette pour vous mettre dans l'ambiance. Le programme de la soirée est aussi disponible sur le site.
www.vooruit.be

Merci de me répondre.

Axel

chambre d'écoute # 5 tracklisting

2005-11-03T23:51:00.000+01:00

« The Prepared Piano. Hier et demain le piano de Debussy à Aphex Twin »

Merci beaucoup pour votre présence pour cette nouvelle chambre d’écoute. Vous êtes venus pour écouter de la musique et pour dîner de façon collective.
Ce soir le thème est le piano. Nous inaugurons une série dédiée à certains instruments de musique (cette série continuera dans le futur). Le piano est à l’honneur dans toute une série de démarche qui s’écartent de la musique classique, tout en empruntant le registre de cette musique. Mon but est de mettre, côte à côte, quelques compositeurs qui ont, au début du vingtième siècle, révolutionné la façon de composer pour cet instrument et leurs héritiers actuels.
Le site d’achat en ligne boomkat.com a d’ailleurs parlé de 2005 comme « the year of piano ».
Une manière de prolonger cette soirée est de vous inscrire à la visite (toujours en groupe) de l’expo de Carsten Nicolai (aka Alva-Noto, présent dans la sélection de ce soir) au SMAK de Gand.

« The Prepared Piano » : tracklisting

Alva-Noto & Ryuchi Sakamoto : « vrioon » : la rencontre improbable du piano et de la musique électronique. Carsten Nicolai dirige le label Raster-Noton et publie sous l’appellation Alva-Noto des disques savamment minimalistes.
Debussy (interpr. Aldo Ciccolini) : « estampes II la soirée dans Grenade » : l’œuvre pour piano de Debussy me fait du bien. Je ne sais pas quoi dire de plus. On n’a de la peine à croire que cela date du début du siècle passé. Je suis toujours en train d’essayer de comprendre pourquoi on affirme que le « Prélude à l’après-midi d’un faune » inaugure la musique moderne. Je ne suis pas compétent mais je cherche…
Boulez (interpr. Paavali Jumpanen) : « troisième sonate pour piano, formant 3 : constellation- miroir, points 2 suspendu : pour les 85 ans du maître autoritaire mais génial. Rien que de penser que nous allons écouter 2 minutes de Boulez tous les quinze, je suis tout ému.
Ravel (interpr. Pascal Rogé) : « jeux d’eau » : après Debussy, le néophyte découvre Ravel et subit un autre choc.
Murcof : « marmol » : ce jeune mexicain a produit une musique électronique qui emprunte à la musique contemporaine (Morton Feldman) et qui reste d’une grande sobriété. Son concert au Planetarium de l’année passée reste gravé dans ma mémoire.
Andrea Neumann & Burkhard Beins : « remembering Lidïngo”: dans la pochette de ce disque, Andrea Neumann est créditée comme jouant de l’ « inside piano ». Donc elle l’approche de l’intérieur, donnant du sens à tous les bruits qu’elle en retire. Ce morceau est empreint de silence. Il faut laisser advenir les petits événements sonores. On peut rire et trouver fumeux de mettre ça sur le marché mais ce serait méconnaître la réalité d’une scène très vivante de musique improvisée qui travaille dans les interstices de la musique. J’ai néanmoins un peu triché avec les effets de mon lecteur CD … pour lui donner plus de relief. Désolé pour cette manipulation contre-nature.
Hauschka : « long walk » : reprenant la tradition de Cage et de Cowell, Volker Bertelmann prépare son piano en y ajoutant à même les cordes différents objets qui altèrent le son de l’instrument.
Darius Milhaud (interpr. Christian Ivaldi & Noël Lee) : « scaramouche pour deux pianos I vif » : je ne me lasse pas d’écouter de morceau tellement il est gai. Darius Milhaud faisait partie du Groupe des Six, crée autour de Jean Cocteau et qui préconisait un retour à une musique plus harmonique (après les débordements de la musique moderne).[1]
World Standard : « 900 miles from home » : ce groupe est l’hommage de japonais à la musique country, celle intronisée par John Fahey comme étant un requiem pour la musique populaire du vingtième siècle.
Swod : « fugitif 2 » : Stephan Wöhrmann est pianiste classique de formation. Pour ce projet, il est accompagné d’Oliver Doerell qui dose, avec une très grande mesure, ces petits bruits électroniques qui nous rappellent au désordre.
Susumu Yokota : « yumekui kobito » : Susumu est un maître incontesté de la musique techno, mais sur son album « Image 1983-1998 », il nous livre de magnifiques petites vignettes musicales.

Chambres d’écoute à venir

Musique et architecture : du pavillon à sa destruction
(Un)classical : hommage iconoclaste à la musique classique et contemporaine
Tout doit partir : la musique et les soldes
Masculin/Féminin : gender studies
Ma chambre d’écoute : Eliott (5 ans) raconte ses morceaux favoris (sur réservation)
……………………………………………
Organisez votre chambre d’écoute et invitez-nous.

Renseignements complémentaires sur le blog
http://grandensemble.blogspot.com/

Merci à Ingrid pour son soutien
Merci à Magalie pour son enthousiasme

[1] Benardeau et Pineau, La Musique, coll. Repères Pratiques, Nathan, Paris, p.37

chambre d'écoute # 5 Prepared Piano

2005-10-13T21:04:00.000+02:00

Le Dialogue de l’ouïe et du goût[1]

Chambre d’écoute Vs. Table d’hôte

Le principe de la chambre d’écoute est l’écoute partagée de musique (voir la charte des utilisateurs en annexe ou sur le blog : http://grandensemble.blogspot.com). Pour cette soirée, ce principe sera associé à une autre façon d’être ensemble (que tout le monde connaît) : la table d’hôte.
Je m’occuperai de la chambre d’écoute dont le thème sera « Prepared Piano. Hier et demain, le piano de Debussy à Aphex Twin ».
A l’apéro, un choix de morceaux (où le piano est à l’honneur)[2] vous sera proposé (45 minutes max). La soirée se prolongera par une table d’hôte présidée par Magalie[3]. Le tout aura lieu dans le cadre intime de son petit resto l’Epicerie. Pour 20 euros, Magalie nous proposera un buffet froid et chaud, un dessert et du vin.

Une chambre d’écoute sans prolongements serait un peu trahir la philosophie de toute la démarche. Pour cette soirée, le prolongement proposé sera la visite en groupe (date à convenir) de l’exposition de Carsten Nicolai qui se tient au SMAK de Gand entre le 11 novembre et le début du mois de janvier 2006. Carsten Nicolai est un musicien/plasticien/fondateur du label Raster-Noton. Sous l’appellation Alva-Noto, il a publié un disque avec le pianiste R. Sakamoto (dont je passerai un extrait) où les nappes électroniques provoquent le piano de Sakamoto. La Kunsthalle de Frankfurt vient de consacrer son travail de plasticien. Le 12 novembre, il y a aussi une soirée de concerts du label Raster-Noton (le lendemain du vernissage du SMAK)

Cette invitation va vous parvenir par mail ou par courrier (ou encore sous forme d’invitation sur le blog). Il me faut une réponse avant le 22 ocobre (Magalie doit faire les courses et se libérer). Les 10 premiers qui répondent et qui versent les 20 euros sur mon compte (063-1645113-28 avec votre nom) recevront, au choix, une cassette (mixée) ou un CD (unmixed) de la séquence offerte, ce soir-là, à vos oreilles. Les places sont limitées (22-25 personnes). Merci merci merci
[1] Paraphrase d’une expression de Pascal Rousseau dans son article « Concordances » in Sons et lumières, catalogue de l’expo au Centre Pompidou.
[2] Le piano survolé, démonté, habité, associé à des machines et que sais-je encore…
[3] Ceux qui ne connaissent pas Magalie (ils sont encore trop nombreux, en tout cas dans mon carnet d’adresse) doivent savoir qu’elle est passée maître dans l’art très subtil de cuire les légumes. Mais son atout le plus charmant est la façon toute désinvolte et si anti-commerciale (sic) de tenir son indispensable petite enseigne. Elle nous accueille déjà tous les midis avec cette simplicité si proche de l’amitié.

Quelques dates à retenir

2005-09-06T22:28:00.000+02:00

En attendant de pouvoir vous proposer la date de la prochaine "Chambre d'écoute", je me permets de vous transmettre les dates de quelques concerts auxquels j'assisterai.

>le 24-09-2005 au Botanique, j'irai au concert de Githead (1/3 de Wire, 1/3 de Minimal Compact et 1/3 de Scanner)

>le 14-10-2005 au Botanique, j'irai au concert de 22 Pistepirkko (Ambient-rock lapon (sic))

>Les festivals Argos et Cimatics (son, images, art sonore, etc.)

Merci et à bientôt.

Art sonore, buffet et prolongements

2005-07-25T00:16:00.000+02:00

Merci à tous. La soirée était merveilleuse. J'ai reçu de nombreux messages d'encouragements. La collaboration avec Magalie était parfaite. C'est le début d'un beau partenariat. Nous allons essayé d'organiser un "partage du sensible" tous les mois. Nous vous tiendrons au courant.
Merci aux 25 personnes qui sont venues le 18 juillet.
Merci à Karin, Pascal, Félix, Ingrid, Eliott, Elina et Jacqueline qui ont poussé l'enthousiasme jusqu'à venir à Mons pour CitySonics.
Merci à François et à Magalie pour la soirée à Gand.

chambre d'écoute # 4 L'art sonore

2005-07-05T00:06:00.000+02:00

Le Partage du Sensible[1]

Chambre d’écoute Vs. Table d’hôte

Le principe de la chambre d’écoute est l’écoute partagée de musique (voir la charte des utilisateurs ci-dessous). Pour cette soirée, ce principe sera associé à une autre façon d’être ensemble (que tout le monde connaît) : la table d’hôte.
Je m’occuperai de la chambre d’écoute dont le thème sera « L’art sonore » (cfr. Les prolongements). A l’apéro, un choix d’œuvres sonores vous sera proposé (45 minutes max). La soirée se prolongera par une table d’hôte présidée par Magalie. Le tout aura lieu dans le cadre intime de son petit resto l’Epicerie. Pour 20 euros, Magalie nous proposera un buffet froid et chaud, un dessert et du vin. Ceux qui ne connaissent pas Magalie (ils sont encore trop nombreux, en tout cas dans mon carnet d’adresse) doivent savoir qu’elle est passée maître dans l’art très subtil de cuire les légumes. Mais son atout le plus charmant est la façon toute désinvolte et si anti-commerciale (sic) de tenir son indispensable petite enseigne. Elle nous accueille déjà tous les midis avec cette simplicité si proche de l’amitié.

Une chambre d’écoute sans prolongements serait un peu trahir la philosophie de toute la démarche. Le thème de « L’art sonore » n’est pas choisi par hasard. En effet, depuis le 14 juin (et jusqu’au 31 juillet) a lieu, à Mons, CitySonics, un parcours gratuit d’installations sonores qui a fait dire à Libération pour l’édition de l’année passée : « Mons franchit le mur du son ». Etant moi-même intéressé par cet art, je vous propose de nous accompagner pour l’un ou l’autre de nos déplacements (dates à convenir le soir de la chambre d’écoute). www.citysonics.be
Le soir du 18, après le buffet, nous pourrions aussi terminer la soirée par un petit détour aux 10 Days Off (les 10 jours de la musique électronique organisés dans le cadre des fêtes de Gand). Ce soir-là, nous pourrons écouter entre autre Blake Baxter, Tiga, Dominik Eulberg, Nathan Fake, James Holden etc… www.10daysoff.be

Cette invitation va vous parvenir par mail ou par courrier (ou encore sous forme d’invitation sur le blog). Il me faut une réponse avant le 13 juillet (Magalie doit faire les courses et se libérer). Les 10 premiers qui répondent et qui versent les 20 euros sur mon compte (063-1645113-28 avec votre nom) recevront, au choix, une cassette (mixée) ou un CD (pas mixé) de la séquence offerte, ce soir-là, à vos oreilles. Les places sont limitées (20-22 personnes).
Merci merci merci
[1] J’emprunte cette belle expression à Jacques Rancière, mon gourou.

Chambre d'écoute : Charte des utilisateurs

2005-07-04T23:50:00.000+02:00

Les chambres d'écoute sont une manière collective d'écouter de la musique. Collective mais libérée de l'obligation de danser. C'est une alternative à la soirée dansante.
Il ne s'agit pas tant d'écouter des oeuvres musicales que de faire oeuvre d'écoute. Le but est de se rassembler, de partager des musiques en dehors du cadre trop prévisible du dancefloor.
L'organisateur d'un soir choisit le thème, profite d'un événement ou d'un prétexte quelconque pour rassembler quelques amis autour d'un mix (live ou enregistré). Il leur offre à boire et un snack.
Pour qu'un tel rassemblement soit considéré comme une chambre d'écoute, il faut un minimum de quatre personnes et il faut qu'une invitation papier ait été lancée.
Les participants doivent se voir remettre une liste des morceaux choisis par l'organisateur (pour que le partage puisse se prolonger).
Le déroulement doit prévoir un temps d'écoute et un temps de parole (le sujet de discussion est libre). Le tout ne doit pas excéder 90 minutes.
La chambre d'écoute peut se prolonger mais un changement de lieu est nécessaire (l'assemblée peut sortir -soirée, concert, etc.)
L'organisateur ne sera pas spécialiste, juste un passeur.
Parallèlement à la chambre d'écoute, l'organisateur peut rassembler le groupe pour une autre sortie qu'il estime être un prolongement de sa démarche.
Tout le processus doit être pris avec humour mais sans rougir du sérieux du contexte.

100 % musique espagnole

2005-06-03T23:56:00.000+02:00

Le samedi 11 juin 2005, à l'occasion de mes 35 ans, venez écouter toutes les richesses de la musique pop espagnole. Los Planetas (Coldplay en mieux), Dar Ful Ful (Pulp qui regarde vers le sud), Gabinete Caligari (les années 80 côté cabaret et plaza de torro) et beaucoup plus. A boire, à manger, à regarder. Venez nombreux au El Hogar Disco Bar...

Des idées à partager...

2005-05-24T22:49:00.000+02:00

Je suis donc allé tout seul à Leuven. Ma cassette aura quand-même servi. J'étais dans la voiture, dans les embouteillages (les navetteurs rejoignaient le Brabant-flamand) et ma cassette sur le thème des Absences prenait tout son sens. Voici la liste des chansons.
-Kapital Band N°1 "How many people are in this room?"
-Kammerflimmer Kollektief "Shibboleth"
-Stars Of The Lid "Even if you're not awake"
-Métalycée "21h39"
-World Standard "300 miles from home"
-Kammerflimmer Kollektief "Lichterloh"
-Swod "Attends"
-The Remote Viewer "Spend more time with me"
-Symptoms "Mute noise of longing"
-Zeena Parkins & Ikue Mori "Transparent things"
-Xela "Her eyes sparkled and she walked away"
Arrivé là-bas, j'ai mangé une pizza à une terrasse. Ensuite direction le Stuk pour un excellent concert de KK.
A la prochaine.

chambre d'écoute # 3 Absence(s)

2005-05-12T23:10:00.000+02:00

Hello,

Le 18 mai 2005, j'organise une chambre d'écoute dans ma voiture sur le trajet qui nous emmènera au concert de DAAU + Kammerflimmer Kollektief. Le thème de la soirée sera Absence(s). Le concert aura lieu au Stuk de Leuven.
Petit Rappel : le principe de la chambre d'écoute est l'écoute partagée d'une sélection de morceaux. La charte est disponible sur simple demande à apleeck@versateladsl.be
Si vous voulez des infos sur Kammerflimmer Kollektief, visitez www.staubgold.com
Des infos sur le lieu www.stuk.be